そんなわけで、遅くなりましたが11月23日に広島まで観に行ったスクラッピー・ジャド・ニューコムとウォルター・トラガートのライブの感想などを書いてみます。
ライブは2部構成で前半はゲストのベースプレイヤーと一緒に演奏し女性ボーカルも数曲で参加、後半は主に2人だけという内容でした。演奏した曲はスクラッピーとウォルターそれぞれのソロの曲に加えてレイ・チャールズやヴァン・モリソンなどのカヴァーが数曲。カヴァー曲では専らウォルターがボーカルを取っていました。
ウォルターの曲では楽曲の良さをしみじみと感じました。ポップというほどではありませんし、一般的なキャッチーという言葉とは少し違う気がするのですが、どの曲にもシンプルで思わず一緒に歌いたくなるメロディがあるんですよね。ホントにいい曲を書く人だなぁと思いました。ウォルターのボーカルは「すんばらしい！」の一言。ソウルやカントリーのカヴァーから、自作のロックな曲までどんなルスタイルの曲でも自分の色に染め上げて、伸びと張りのある声で見事に歌い上げる姿にはただただ感動しました。ホントにめっちゃ上手いっすよ、この人。
期待通りだったウォルターに対して、予想以上に良かったのがスクラッピーのボーカル。アルバムを聴いた時の印象では「声は大好きなタイプだけど、ボーカリストとしての魅力はウォルターの方が上かな」と思っていたのですが、生で聴くとこれがなかなか味のある歌声で、目を閉じて声を喉から絞り出すように歌う姿はかなりカッコ良かったです。そして、本職のギターも見事。個人的にこの夜のハイライトだと思った“Hands Of The Devil”でのアコギソロは感動的でした。一部の曲ではエレキギターも弾いてくれましたし、彼の職人芸的なギターの妙技を思う存分堪能できました。
とにかく、二人ともホントに楽しそうに演奏していたのが印象的でしたね。特にウォルターの曲をやる時のスクラッピー。隣で歌っているウォルターを温かい目で見つめながらアコギを弾き、サビではあの陶酔した表情でハーモニーを付ける姿は今でも目に焼き付いています。二人が心から楽しんでいるというのが伝わってきて、とてもいい雰囲気のライブでした。
ちなみに、実際に会ってみた感想としては、ウォルターはそこら辺にいそうなごく普通のオッサンでした。「Commonwealthにrichな人はいるのかな？」といったオヤジギャグを連発し、「旅行のときはフレッシュな靴下を履くことが大事だ」と言って靴下を見せたりと、かなりのオヤジでした。スクラッピーはアルバムのジャケットの写真を見たときはなんか危なそうな人だなと思ったのですが、実物はさわやかな好青年といった感じでした。あと、めっちゃ背が高かったです。ライブの後に少し話をしてみましたけど、二人ともとてもいい人で、アルバムを誉めたりライブが良かったと言うととても喜んでくれました。
[ 関連エントリ ]
＊「Byzantine」 / ジャド・ニューコム
＊「Lousy With Desire」 / ウォルター・トラガート
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ジャド・ニューコム＆ウォルター・ゴラガート at 広島
QUEEN + PR at 横浜アリーナ Part1
昨夜横浜アリーナであったQUEEN + Paul Rodgersのライブに行ってきました。会場の外で並んでいる時は、通る人が少ないのにドアをいくつも占拠していた関係者入口を恨めしそうに眺めながら（入場整理や物販などの会場運営は最悪でした）、「山内テツが来てないかなぁ〜」とか「“Wishing Well”には山内テツもクレジットされているから、QUEEN + PRのライブ盤が売れれば印税が入ってくるんだよな。羨ましいなぁ」とかどうでもいいことばかり考えていたのですが、いざライブが始まるとそんなことを忘れて思う存分楽しんできました。心配された客の入りも上々でほぼ満員でしたし、年齢層も幅広くて50代の初老の夫婦から20代の若者まで色んな人がいました。
とにかく、フレディがどうとかポール・ロジャースがどうとか言う以前に、QUEENというバンドの持つ楽曲の素晴らしさがよく分かるライブでしたね。あと、ポール・ロジャースという稀代のロックシンガーの力量も。“Love Of My Life”や“Bohemian Rhapsody”では涙を流している人もいましたが、私は「QUEENのライブ」というよりも「QUEENの曲を楽しむライブ」という感覚で観ていたのでそんな感傷的になることはありませんでしたね。私がFREEの曲の中で一番好きな“Wishing Well”が何故かカットされたのが唯一の不満でしたが、それ以外は満足できる素晴らしいライブでした。
そんなわけで、無謀にも全曲解説をやってみます。かなりの長文なので3回に分けましたが、興味のない方はテキトーに読み飛ばして下さいな。
手際の悪い誘導のせいで観客の入場が遅れていたためか、ライブが始まったのは開始予定時間を20分ぐらい過ぎた頃。イントロに使われているエミネムの“Lose Yourself”に続いて、ライブ盤と同じく同じくポールが一人で登場して“Reaching Out”を歌い始めるという演出でスタート。ワンコーラスを歌い終わったところで、ブライアンとロジャーとサポートメンバーが全員登場して“Tie Your Mother Down”へ。ブライアンのソロツアーで聴いたことのある曲ですが、ロジャーのどっしりとした重量感のあるドラムで聴くとやっぱりこれがQUEENの音だよなぁと思いましたね。ちなみに、この日はポールの声は終始良く出ていましたが、ブライアンのプレイはちょっとラフで音もあまりクリアではなかったです。
次の“Fat Bottomed Girls”は好きな曲なんですけど、今回のアレンジはドラムが少し単調だったし、あの美しいバックコーラスが再現できておらず個人的にはイマイチでした。この曲もブライアンのソロツアーでやっていましたが、あの時は女性のバックシンガーが2人いたのでサビのハーモニーがもっと綺麗だったんですよね。続く“Another One Bites The Dust”は少し高めに構えたベースをはにかみながら弾くジョン・ディーコンの姿が脳裏に焼き付いている曲なので、やはり彼の姿が見えないのは違和感がありました。フレディの歯切れの良いボーカルで歌われていた曲なので、スタイル的にもポール向きの曲ではありませんし。
ポールが弾くピアノのイントロで始まった“Bad Company”ですが、QUEENの曲でないと分かった途端に座る人がちらほら。この後のFREEやBAD COMPANYの曲でも同じような光景が見れました。QUEENだけが好きな人はFREEやBAD COMPANYには興味がないのかもしれませんけど、なんか釈然としないものがありましたね。ポールのボーカルはQUEENの曲よりも自分の持ち歌を歌うときの方が遙かに映えますし、この夜の“Bad Company”も彼のソウルフルなボーカルが堪能できる絶妙な選曲だったんですけどねぇ・・・。
次の“Crazy Little Thing Called Love”はQUEENの曲の中で恐らく最もポール向きの曲だと思いますが、まさに水を得た魚のようにポールはギターを抱えてノビノビと歌っていました。ちなみに、この曲の最中にライティングエンジニアの兄ちゃんがライティング用のノートPCの上にジュースをこぼしたみたいで、スタッフがタオルを持って集まったりとちょっとした騒ぎになっていました。この曲が終わるとブライアンとポールが袖に引っ込み、代わりにロジャーが前に出てきて挨拶。前の席の40代前後のおばちゃんが「ロジャー！久しぶり〜！」と叫んでいたのにはちょっと笑いました。ロジャーはそのままアコギを持ったダニー・ミランダとジェイミー・モーゼスをバックにいかにもロジャーらしい曲の“Say It's Not True”をしっとりと歌い上げる。
とにかく、フレディがどうとかポール・ロジャースがどうとか言う以前に、QUEENというバンドの持つ楽曲の素晴らしさがよく分かるライブでしたね。あと、ポール・ロジャースという稀代のロックシンガーの力量も。“Love Of My Life”や“Bohemian Rhapsody”では涙を流している人もいましたが、私は「QUEENのライブ」というよりも「QUEENの曲を楽しむライブ」という感覚で観ていたのでそんな感傷的になることはありませんでしたね。私がFREEの曲の中で一番好きな“Wishing Well”が何故かカットされたのが唯一の不満でしたが、それ以外は満足できる素晴らしいライブでした。
そんなわけで、無謀にも全曲解説をやってみます。かなりの長文なので3回に分けましたが、興味のない方はテキトーに読み飛ばして下さいな。
手際の悪い誘導のせいで観客の入場が遅れていたためか、ライブが始まったのは開始予定時間を20分ぐらい過ぎた頃。イントロに使われているエミネムの“Lose Yourself”に続いて、ライブ盤と同じく同じくポールが一人で登場して“Reaching Out”を歌い始めるという演出でスタート。ワンコーラスを歌い終わったところで、ブライアンとロジャーとサポートメンバーが全員登場して“Tie Your Mother Down”へ。ブライアンのソロツアーで聴いたことのある曲ですが、ロジャーのどっしりとした重量感のあるドラムで聴くとやっぱりこれがQUEENの音だよなぁと思いましたね。ちなみに、この日はポールの声は終始良く出ていましたが、ブライアンのプレイはちょっとラフで音もあまりクリアではなかったです。
次の“Fat Bottomed Girls”は好きな曲なんですけど、今回のアレンジはドラムが少し単調だったし、あの美しいバックコーラスが再現できておらず個人的にはイマイチでした。この曲もブライアンのソロツアーでやっていましたが、あの時は女性のバックシンガーが2人いたのでサビのハーモニーがもっと綺麗だったんですよね。続く“Another One Bites The Dust”は少し高めに構えたベースをはにかみながら弾くジョン・ディーコンの姿が脳裏に焼き付いている曲なので、やはり彼の姿が見えないのは違和感がありました。フレディの歯切れの良いボーカルで歌われていた曲なので、スタイル的にもポール向きの曲ではありませんし。
ポールが弾くピアノのイントロで始まった“Bad Company”ですが、QUEENの曲でないと分かった途端に座る人がちらほら。この後のFREEやBAD COMPANYの曲でも同じような光景が見れました。QUEENだけが好きな人はFREEやBAD COMPANYには興味がないのかもしれませんけど、なんか釈然としないものがありましたね。ポールのボーカルはQUEENの曲よりも自分の持ち歌を歌うときの方が遙かに映えますし、この夜の“Bad Company”も彼のソウルフルなボーカルが堪能できる絶妙な選曲だったんですけどねぇ・・・。
次の“Crazy Little Thing Called Love”はQUEENの曲の中で恐らく最もポール向きの曲だと思いますが、まさに水を得た魚のようにポールはギターを抱えてノビノビと歌っていました。ちなみに、この曲の最中にライティングエンジニアの兄ちゃんがライティング用のノートPCの上にジュースをこぼしたみたいで、スタッフがタオルを持って集まったりとちょっとした騒ぎになっていました。この曲が終わるとブライアンとポールが袖に引っ込み、代わりにロジャーが前に出てきて挨拶。前の席の40代前後のおばちゃんが「ロジャー！久しぶり〜！」と叫んでいたのにはちょっと笑いました。ロジャーはそのままアコギを持ったダニー・ミランダとジェイミー・モーゼスをバックにいかにもロジャーらしい曲の“Say It's Not True”をしっとりと歌い上げる。
QUEEN + PR at 横浜アリーナ Part2
Part1の続き。今度はロジャーに代わってアコギを抱えたブライアンが登場。マイクを握っての第一声は「イラッシャイマセ！イラッシャイマセ！」。これには観客バカ受け。“Long Away”をワンコーラスだけ歌ってから“'39”へ。両方とも好きな曲なのでこの流れは嬉しかったです。ただ、“'39”は大合唱になるかと思ったら周りはかなり静か。ちょっと残念でした。ブライアンが「みんなでフレディのために歌おう」と言って弾き始めた“Love Of My Life”はさすがにみんな大合唱でしたけど、それでも歌わずにボーっと突っ立っていた隣の席のオッサンには「アンタ一体何しに来たんだ？」と問いつめたい心境でした。スクリーンには涙を流しながら歌っているおばさんがアップになりましたけど（それもかなり長時間）、どうせ映すならもっと若い娘を・・・と思ったのは私だけではないと思います。いや、確かに感動的なシーンだったんですけどね・・・。この3曲ではブライアンのアコギの優しい音色に癒されました。
そして、アコギを持ったままお約束の“Teo Torriatte”へ。例によって歌ってない人が多数いましたが、ライブで聴くと感動的な曲です。“No need to wonder if I ever think of you〜♪”と音程が上がっていくところのブライアンのボーカルはフレディを彷彿させて、少し胸に来るものがありました。この曲の後半でポールが再登場。日本人と結婚していた割には日本語の歌詞はあまり上手くなかった気が・・・。
アカペラ風のイントロがあったライブ盤とは違い、何の前フリもなく始まった“Hammer To Fall”はいきなりブリッジからギターソロへ突入し、その後にブリッジ〜コーラス〜ギターソロという流れを一回だけという中途半端な構成でした。時間短縮のためでしょうかね？次はBAD COMPANYの“Feel Like Making Love”でしたが、やはり観客の反応は鈍かったです。サビで一気に盛り上がるところなんてかなりカッコいいと思うのになぁ・・・。
“Let There Be Drums”を使ったロジャーのドラムソロから“I'm In Love With My Car”という流れはライブ盤通り。ロジャーの声はちょっとエコーかけすぎかなと思いましたが、ドラムを叩きながらかなりハードにアレンジされた曲を歌う姿はカッコ良かったです。ブライアンのソロタイムはお馴染みのディレイを使った一人多重奏。長くて後半はちょっと退屈でしたが、それでもこれを聴かないとQUEENのライブに来たという気がしませんので良しとしましょう。そのままブライアンのソロアルバムに入っていた“Last Horizon”へ。この曲を聴く度にゲイリー・ムーアが弾きそうなフレーズだよなぁと思うのですが、ゲイリー・ムーアが弾くとチョーキングがもっと粘っこいですよね。湿りすぎず粘っこすぎずという適度な泣き具合がブライアンらしいと思います。
ブライアンのソロが終わるとロジャーが出てきて、キーボードをバックに“These Are The Days Of Our Lives”がスタート。「I still love you〜♪」ってとこはやっぱりフレディの声で聴きたいなぁと思いましたが、ロジャーのちょっと危なっかしいハスキーボイスで歌われたこの曲もなかなか良かったです。スクリーンには初来日時に兼六園かどっかで野点をする若き日のQUEENの姿が映し出され、会場の元・夢見る乙女、現・おばちゃん達は大感激。前述の私の前にいたおばちゃんも「ロジャー、カッコいい〜」と黄色い歓声を上げていました。隣にいた旦那の心境はいかに？
続いてロジャーのボーカルで“Radio Ga Ga”が披露されたのですが、ここである事実が判明しました。どうやら、リズム音痴の私にはこの曲のサビでの基本動作である手を叩きながら歌うということができないみたいです。基本的に二つのことが同時にできない人間なので、歌う方に集中すると手拍子が遅れるし、手拍子に集中すると歌えないなんですよね。一人だけ腕を突き上げるのが微妙に遅れることがあってちょっと恥ずかしかったです。
“Radio Ga Ga”の後半でポールが再登場して、そのまま“Can't Get Enough”へ。サビでポールは「Your turn！」と言って観客に歌わせようとするも、例によって観客の大半はこの曲を知らないみたいで沈黙。ライブ盤にも入っていた曲だし、歌うのは「I can't get enough of your love」だけでいいんだから歌おうよ・・・。1回目と2回目のサビでは客席にマイクを差し出していたポールも諦めたみたいでそれ以降は全部自分で歌っていました。
“A Kind Of Magic”はポールのボーカルにはあまり合わない曲だと思っていたのですが、これが意外とマッチしていて良かったです。ラストの「Will soon be gone...will soon be gone」と繰り返すところのポールの熱唱は絶品でした。サビのアカペラから入る“I Want It All”はサビのコーラスと中間部の疾走するパートの対比がいかにもQUEENらしい曲でライブで映えますね。
ライブDVDと同じようにスクリーンに映ったフレディのボーカルに合わせて始まったのは“Bohemian Rhapsody”。説明無用の超名曲なので何も言うことはありません。出だしの「Mama just killed a man〜♪」から歌って、「ガリレオ、ガリレオ」もやりましたし、後半のブライアンのギターが炸裂するところではヘッドバンギングして、と思う存分堪能しました。この曲で本編は終了。
そして、アコギを持ったままお約束の“Teo Torriatte”へ。例によって歌ってない人が多数いましたが、ライブで聴くと感動的な曲です。“No need to wonder if I ever think of you〜♪”と音程が上がっていくところのブライアンのボーカルはフレディを彷彿させて、少し胸に来るものがありました。この曲の後半でポールが再登場。日本人と結婚していた割には日本語の歌詞はあまり上手くなかった気が・・・。
アカペラ風のイントロがあったライブ盤とは違い、何の前フリもなく始まった“Hammer To Fall”はいきなりブリッジからギターソロへ突入し、その後にブリッジ〜コーラス〜ギターソロという流れを一回だけという中途半端な構成でした。時間短縮のためでしょうかね？次はBAD COMPANYの“Feel Like Making Love”でしたが、やはり観客の反応は鈍かったです。サビで一気に盛り上がるところなんてかなりカッコいいと思うのになぁ・・・。
“Let There Be Drums”を使ったロジャーのドラムソロから“I'm In Love With My Car”という流れはライブ盤通り。ロジャーの声はちょっとエコーかけすぎかなと思いましたが、ドラムを叩きながらかなりハードにアレンジされた曲を歌う姿はカッコ良かったです。ブライアンのソロタイムはお馴染みのディレイを使った一人多重奏。長くて後半はちょっと退屈でしたが、それでもこれを聴かないとQUEENのライブに来たという気がしませんので良しとしましょう。そのままブライアンのソロアルバムに入っていた“Last Horizon”へ。この曲を聴く度にゲイリー・ムーアが弾きそうなフレーズだよなぁと思うのですが、ゲイリー・ムーアが弾くとチョーキングがもっと粘っこいですよね。湿りすぎず粘っこすぎずという適度な泣き具合がブライアンらしいと思います。
ブライアンのソロが終わるとロジャーが出てきて、キーボードをバックに“These Are The Days Of Our Lives”がスタート。「I still love you〜♪」ってとこはやっぱりフレディの声で聴きたいなぁと思いましたが、ロジャーのちょっと危なっかしいハスキーボイスで歌われたこの曲もなかなか良かったです。スクリーンには初来日時に兼六園かどっかで野点をする若き日のQUEENの姿が映し出され、会場の元・夢見る乙女、現・おばちゃん達は大感激。前述の私の前にいたおばちゃんも「ロジャー、カッコいい〜」と黄色い歓声を上げていました。隣にいた旦那の心境はいかに？
続いてロジャーのボーカルで“Radio Ga Ga”が披露されたのですが、ここである事実が判明しました。どうやら、リズム音痴の私にはこの曲のサビでの基本動作である手を叩きながら歌うということができないみたいです。基本的に二つのことが同時にできない人間なので、歌う方に集中すると手拍子が遅れるし、手拍子に集中すると歌えないなんですよね。一人だけ腕を突き上げるのが微妙に遅れることがあってちょっと恥ずかしかったです。
“Radio Ga Ga”の後半でポールが再登場して、そのまま“Can't Get Enough”へ。サビでポールは「Your turn！」と言って観客に歌わせようとするも、例によって観客の大半はこの曲を知らないみたいで沈黙。ライブ盤にも入っていた曲だし、歌うのは「I can't get enough of your love」だけでいいんだから歌おうよ・・・。1回目と2回目のサビでは客席にマイクを差し出していたポールも諦めたみたいでそれ以降は全部自分で歌っていました。
“A Kind Of Magic”はポールのボーカルにはあまり合わない曲だと思っていたのですが、これが意外とマッチしていて良かったです。ラストの「Will soon be gone...will soon be gone」と繰り返すところのポールの熱唱は絶品でした。サビのアカペラから入る“I Want It All”はサビのコーラスと中間部の疾走するパートの対比がいかにもQUEENらしい曲でライブで映えますね。
ライブDVDと同じようにスクリーンに映ったフレディのボーカルに合わせて始まったのは“Bohemian Rhapsody”。説明無用の超名曲なので何も言うことはありません。出だしの「Mama just killed a man〜♪」から歌って、「ガリレオ、ガリレオ」もやりましたし、後半のブライアンのギターが炸裂するところではヘッドバンギングして、と思う存分堪能しました。この曲で本編は終了。
QUEEN + PR at 横浜アリーナ Part3
Part2の続き。アンコールではまずアコギを持ったブライアンとロジャーが出てきて、二人だけで“I Was Born To Love You”を演奏。mixiの日記ではライブ前に「この曲はあまりやって欲しくない」と書きましたが、アコギの弾き語りという形なら納得もいきますし、この演出は結構感動的でした。観客はもちろんこの日一番の盛り上がり。ブライアンとロジャーもこの反応には戸惑っているという感じでした。
続いて始まった“The Show Must Go On”は後期QUEENでは私の一番好きな曲なのですが、はっきり言ってポールのスタイルには全く合ってなかったですね。ポールも歌いにくそうでした。フレディの荘厳で鬼気迫るボーカルがあってこその名曲だと再認識しました。あと、単に歌詞を間違えただけかもしれませんが、ポールはこの曲の「I can fly my friend〜♪」ってとこを「We can fly my friend〜♪」と変えて歌っていたような気がします。彼の心情的にはweの方がしっくり来るのかなと思ったり。
んで、お次はFREEの最大のヒット曲である“All Right Now”。こんなノリだけの曲はどうでもいいから“Wishing Well”や“Be My Friend”、“Shooting Star”あたりをやって欲しいと私は思うのですが、まぁお約束ですから仕方ないですね。さすがに他のFREE/BAD COMPANYナンバーよりはマシでしたが、それでも観客の反応はやはりイマイチ。つか、この曲を聴いていて思ったのですが、FREEやBAD COMPANYの曲は歌詞が軽薄というか、中身がないですよねぇ。すでに死を覚悟していたフレディの熱い想いの込められた“The Show Must Go On”の後に聴いたから尚更だったのかもしれませんが、ブライアンとロジャーはツアーが終わればポールと一緒に曲を書くと言っているので少し心配です。あっ、でも“Shooting Star”の歌詞は結構好きなのでたぶん大丈夫でしょう。
ラストの“We Will Rock You”〜“We Are The Champions”〜“God Save The Queen”はもうコメントのしようがないですね。喉がかれるほど歌って、手が痛くなるまで手拍子をして楽しみました。
そんなわけで、Part1の冒頭で書いたように心の底から楽しいと思えるライブでした。こんなに楽しんだのはAC/DC以来かも。わざわざ横浜まで行った価値は十分にありました。QUEEN再結成が発表された時に「ポール・ロジャースは合わないからやめて欲しい」と言っていたくせにというお叱りもあるかもしれませんが、今はQUEENではなくてQUEEN + Paul Rodgersとして楽しめればそれで良いと思っています。ポール・ロジャースの歌う“Bohemian Rhapsody”よりはジョージ・マイケルの歌う“Somebody To Love”が聴きたいという想いは今も変わりませんが・・・。
セットリスト
Reaching Out
Tie Your Mother Down
Fat Bottomed Girls
Another One Bites The Dust
Bad Company
Crazy Little Thing Called Love
Say It's Not True
Long Away
'39
Love Of My Life
Teo Torriatte
Hammer To Fall
Feel Like Making Love
Let There Be Drums
I’m In Love With My Car
Guitar Solo 〜 Last Horizon
These Are The Days Of Our Lives
Radio Ga Ga
Can't Get Enough
A Kind Of Magic
I Want It All
Bohemian Rhapsody
I Was Born To Love You
The Show Must Go On
All Right Now
We Will Rock You
We Are The Champions
God Save The Queen
続いて始まった“The Show Must Go On”は後期QUEENでは私の一番好きな曲なのですが、はっきり言ってポールのスタイルには全く合ってなかったですね。ポールも歌いにくそうでした。フレディの荘厳で鬼気迫るボーカルがあってこその名曲だと再認識しました。あと、単に歌詞を間違えただけかもしれませんが、ポールはこの曲の「I can fly my friend〜♪」ってとこを「We can fly my friend〜♪」と変えて歌っていたような気がします。彼の心情的にはweの方がしっくり来るのかなと思ったり。
んで、お次はFREEの最大のヒット曲である“All Right Now”。こんなノリだけの曲はどうでもいいから“Wishing Well”や“Be My Friend”、“Shooting Star”あたりをやって欲しいと私は思うのですが、まぁお約束ですから仕方ないですね。さすがに他のFREE/BAD COMPANYナンバーよりはマシでしたが、それでも観客の反応はやはりイマイチ。つか、この曲を聴いていて思ったのですが、FREEやBAD COMPANYの曲は歌詞が軽薄というか、中身がないですよねぇ。すでに死を覚悟していたフレディの熱い想いの込められた“The Show Must Go On”の後に聴いたから尚更だったのかもしれませんが、ブライアンとロジャーはツアーが終わればポールと一緒に曲を書くと言っているので少し心配です。あっ、でも“Shooting Star”の歌詞は結構好きなのでたぶん大丈夫でしょう。
ラストの“We Will Rock You”〜“We Are The Champions”〜“God Save The Queen”はもうコメントのしようがないですね。喉がかれるほど歌って、手が痛くなるまで手拍子をして楽しみました。
そんなわけで、Part1の冒頭で書いたように心の底から楽しいと思えるライブでした。こんなに楽しんだのはAC/DC以来かも。わざわざ横浜まで行った価値は十分にありました。QUEEN再結成が発表された時に「ポール・ロジャースは合わないからやめて欲しい」と言っていたくせにというお叱りもあるかもしれませんが、今はQUEENではなくてQUEEN + Paul Rodgersとして楽しめればそれで良いと思っています。ポール・ロジャースの歌う“Bohemian Rhapsody”よりはジョージ・マイケルの歌う“Somebody To Love”が聴きたいという想いは今も変わりませんが・・・。
セットリスト
Reaching Out
Tie Your Mother Down
Fat Bottomed Girls
Another One Bites The Dust
Bad Company
Crazy Little Thing Called Love
Say It's Not True
Long Away
'39
Love Of My Life
Teo Torriatte
Hammer To Fall
Feel Like Making Love
Let There Be Drums
I’m In Love With My Car
Guitar Solo 〜 Last Horizon
These Are The Days Of Our Lives
Radio Ga Ga
Can't Get Enough
A Kind Of Magic
I Want It All
Bohemian Rhapsody
I Was Born To Love You
The Show Must Go On
All Right Now
We Will Rock You
We Are The Champions
God Save The Queen
ARCH ENEMY at ZEPP OSAKA
まず前座のTRIVIUMですが、菊花賞を見に京都競馬場に行っていたので最初の15分ぐらいは観ていません。ここ1週間ほど菊花賞をとるかTRIVIUMをとるかでずっと悩んでいたのですが、TRIVIUMはまた観れるだろうけど、無敗の三冠馬を見る機会は死ぬまでにもうないかもしれないということで、心にすっきりしないものを抱えながらも淀に行ってきました。メタラー失格ですね。すみません。ついでに、馬券もハズしました。ギャンブラーとしても失格ですね。ぶっちゃけ人間失格です。
そんなわけで、TRIVIUMは後半の30分ぐらいしか観ていないのですが、予想外に良かったです。アルバムを聴いた感じでは、IN FLAMESやKILLSWITCH ENGAGEが好きなギター少年がやりたい放題やってみましたって印象だったのですが、切れ味鋭いリフはメタリックでザクザクだし、メインのARCH ENEMYよりも音圧があって、文句なしにカッコ良かったです。アルバムを聴いたときはこんなリフを弾きながら歌えるのかなと思いましたが、一部誤魔化しているとこを除けばそこそこ無難にこなしていました。KILLSWITCH ENGAGEやSHADOWS FALLといった先輩格のバンドよりもハードコア色は薄くて遙かにメタルなのがいいですね。年齢の割にはステージパフォーマンスも堂々としたもので、この辺はさすがオズフェストに出てただけあるなぁと思いました。猪突猛進型のストレートなサウンドなので2時間ぶっ通しであれを聴かされるとちょっと飽きてきそうだなとは思いましたが、30分ぐらいなら観ている方もテンションを維持できたので良かったです。
ちなみに、TRIVIUMのセットリストはこんな感じ。
1.Rain
2.Drowned And Torn Asunder
3.The Deceived
4.Suffocating Sight
5.Ascendacy
6.Like Light To The Flies
7.Gunshot To The Head Of The Pidation
8.Pull Harder On The Strings Of Your Martyr
ARCH ENEMYのセットリストはこんな感じ。
01-Nemesis
02-Heart Of Darkness
03-Dead Eyes See No Future
04-My Apocalypse
05-Burning Angel
06-Drum Solo
07-Taking Back My Soul
08-Diva Satanica
09-Guitar Solo (Mike)
10-I Am Legend/Out For Blood
11-Bury Me An Angel
12-Guitar Solo (Fredrik)
13-Ravenous
-Encore-
14-Skeleton Dance
15-Dead Bury Their Dead
16-We Will Rise
-Encore-
17-Snow Bund
18-Shadows And Dust〜Fields Of Desolation
私的には“Diva Satanica”〜“I Am Legend/Out For Blood”〜“Bury Me An Angel”という私の好きな曲3連発がハイライトでした。寝不足だったのでライブ中も眠くて死にそうだったのですが、この3連発で一気に目が覚めましたね。アンコールはあまり好きじゃない曲ばかりだったのでまた眠くなりましたけど。つか、“Fields Of Desolation”は“Shadows And Dust”の終わりにあのギターのフレーズとギターソロを挿入しただけといういかにも取って付けたって感じで不満でした。ヨーロッパツアーではやってなかったのでフレデリック・オーケソンが曲を覚ええてないというのが理由でしょうけど、あの曲はサビのボーカルとか他にも聴き所がたくさんある曲なので、あんな中途半端な形でやるくらいなら始めからやらないで欲しかったです。
アンジェラのボーカルに関しては、最低音で文字通り咆哮することろは文句なしにカッコいいんですけど、それより少し高くなるととたんにパワーが落ちて抜けも悪くなるんですよね。２ちゃんでは低音だと喉が持たないので力を抜いているんじゃないのかという指摘がありましたけど、やっぱり咆哮し続けるのは辛いんでしょうかねぇ。二つの声の落差が大きいだけに、もう少し改善して欲しいと思うのですが。
新加入のフレデリック・オーケソンはクリストファーのような華麗さはないですけど、堅実なプレイでまずますでした。まだ慣れてないのかステージではほとんど動いていませんでしたし、手元を見ながら弾いていることが多かったのですが、まぁこの辺は慣れてきたら改善されるでしょう。マイケルのギターは音があまり良くなかった気がします。音がかなり大きかったのと私が右のスピーカーの正面で観ていたせいもあるかもしれませんが、せっかくのメロディアスなギターソロも高音が割れて耳が痛いだけでした。
そんなわけで、TRIVIUMは後半の30分ぐらいしか観ていないのですが、予想外に良かったです。アルバムを聴いた感じでは、IN FLAMESやKILLSWITCH ENGAGEが好きなギター少年がやりたい放題やってみましたって印象だったのですが、切れ味鋭いリフはメタリックでザクザクだし、メインのARCH ENEMYよりも音圧があって、文句なしにカッコ良かったです。アルバムを聴いたときはこんなリフを弾きながら歌えるのかなと思いましたが、一部誤魔化しているとこを除けばそこそこ無難にこなしていました。KILLSWITCH ENGAGEやSHADOWS FALLといった先輩格のバンドよりもハードコア色は薄くて遙かにメタルなのがいいですね。年齢の割にはステージパフォーマンスも堂々としたもので、この辺はさすがオズフェストに出てただけあるなぁと思いました。猪突猛進型のストレートなサウンドなので2時間ぶっ通しであれを聴かされるとちょっと飽きてきそうだなとは思いましたが、30分ぐらいなら観ている方もテンションを維持できたので良かったです。
ちなみに、TRIVIUMのセットリストはこんな感じ。
1.Rain
2.Drowned And Torn Asunder
3.The Deceived
4.Suffocating Sight
5.Ascendacy
6.Like Light To The Flies
7.Gunshot To The Head Of The Pidation
8.Pull Harder On The Strings Of Your Martyr
ARCH ENEMYのセットリストはこんな感じ。
01-Nemesis
02-Heart Of Darkness
03-Dead Eyes See No Future
04-My Apocalypse
05-Burning Angel
06-Drum Solo
07-Taking Back My Soul
08-Diva Satanica
09-Guitar Solo (Mike)
10-I Am Legend/Out For Blood
11-Bury Me An Angel
12-Guitar Solo (Fredrik)
13-Ravenous
-Encore-
14-Skeleton Dance
15-Dead Bury Their Dead
16-We Will Rise
-Encore-
17-Snow Bund
18-Shadows And Dust〜Fields Of Desolation
私的には“Diva Satanica”〜“I Am Legend/Out For Blood”〜“Bury Me An Angel”という私の好きな曲3連発がハイライトでした。寝不足だったのでライブ中も眠くて死にそうだったのですが、この3連発で一気に目が覚めましたね。アンコールはあまり好きじゃない曲ばかりだったのでまた眠くなりましたけど。つか、“Fields Of Desolation”は“Shadows And Dust”の終わりにあのギターのフレーズとギターソロを挿入しただけといういかにも取って付けたって感じで不満でした。ヨーロッパツアーではやってなかったのでフレデリック・オーケソンが曲を覚ええてないというのが理由でしょうけど、あの曲はサビのボーカルとか他にも聴き所がたくさんある曲なので、あんな中途半端な形でやるくらいなら始めからやらないで欲しかったです。
アンジェラのボーカルに関しては、最低音で文字通り咆哮することろは文句なしにカッコいいんですけど、それより少し高くなるととたんにパワーが落ちて抜けも悪くなるんですよね。２ちゃんでは低音だと喉が持たないので力を抜いているんじゃないのかという指摘がありましたけど、やっぱり咆哮し続けるのは辛いんでしょうかねぇ。二つの声の落差が大きいだけに、もう少し改善して欲しいと思うのですが。
新加入のフレデリック・オーケソンはクリストファーのような華麗さはないですけど、堅実なプレイでまずますでした。まだ慣れてないのかステージではほとんど動いていませんでしたし、手元を見ながら弾いていることが多かったのですが、まぁこの辺は慣れてきたら改善されるでしょう。マイケルのギターは音があまり良くなかった気がします。音がかなり大きかったのと私が右のスピーカーの正面で観ていたせいもあるかもしれませんが、せっかくのメロディアスなギターソロも高音が割れて耳が痛いだけでした。
トロイ・キャンベル at 広島 Kapone
少し前のことになりますが、7月23日に広島のKaponeで行われたトロイ・キャンベルのライブに行ってきました。前回私が行ったビーヴァー・ネルソンの盛況ぶりと比べるとお客さんが少なくて少し寂しかったのですが、そんなことは関係ないとばかりにトロイは素晴らしいパフォーマンスを見せてくれました。ライブは2部構成で、1部はトロイが一人でやって、2部は広島在住のハーモニカ奏者やウッドベース奏者と一緒に演奏するという形態でした。演奏された曲のうちの1/3ぐらいは彼の2枚のソロアルバムには入っていない曲で知らない曲だったのですが、恐らく彼が以前にやっていたLOOSE DIAMONDSというバンドの曲やカヴァーだと思います。
ライブに行く前はマイケル・フラカッソのようなしっとりと聴かせるタイプの歌を歌う人だと思っていたのですが、実際はアコギを掻き鳴らしながら熱唱する実にロックな男でした。ブルース・スプリングスティーンやニール・ヤングといった土臭い系アメリカンロックな人たちと同じ系譜に属する人だなという印象でしたね。また、アルバムを聴いたときはオシャレで洗練された歌声と書きましたが、生で聴いたら意外とワイルドで力強い声でした。でも、“Ruby”や“World Of Tears”といった曲では情感豊かに歌い上げていましたし、幅広い歌い方の出来る人だなと思いました。
途中その“Ruby”でPAがトラブったためにPAなしで演奏するというハプニングもありましたが、その生音＆生声で披露された“Ruby”は実に素晴らしかったです。ああいうハプニングなら大歓迎ですね。私の一番のお気に入りである“The World Keeps On Ending”が聴けなかったのは残念ですが、“Ruby”や“Sad Truth”、“World Of Tears”といった曲が聴けたので大満足です。
また、第一部ではビーヴァー・ネルソンの曲だといって1曲演奏したのですが、後で彼に聞いてみたところ、ビーヴァーが18歳の頃からの知り合いで、彼の初めてのデモテープを一緒に作ったこともあるそうです。んで、この夜に彼が演奏した曲はそのデモテープに入っていた“Smile”という曲だそうです。ただ、この曲は彼のどのアルバムにも収録されていないので非常に貴重な曲だとか。サビの上がっていくメロディラインがいかにもビーヴァーらしい曲でした。
[ 関連エントリ ]
＊トロイ・キャンベルの来日情報
＊「American Breakdown」 / トロイ・キャンベル
ライブに行く前はマイケル・フラカッソのようなしっとりと聴かせるタイプの歌を歌う人だと思っていたのですが、実際はアコギを掻き鳴らしながら熱唱する実にロックな男でした。ブルース・スプリングスティーンやニール・ヤングといった土臭い系アメリカンロックな人たちと同じ系譜に属する人だなという印象でしたね。また、アルバムを聴いたときはオシャレで洗練された歌声と書きましたが、生で聴いたら意外とワイルドで力強い声でした。でも、“Ruby”や“World Of Tears”といった曲では情感豊かに歌い上げていましたし、幅広い歌い方の出来る人だなと思いました。
途中その“Ruby”でPAがトラブったためにPAなしで演奏するというハプニングもありましたが、その生音＆生声で披露された“Ruby”は実に素晴らしかったです。ああいうハプニングなら大歓迎ですね。私の一番のお気に入りである“The World Keeps On Ending”が聴けなかったのは残念ですが、“Ruby”や“Sad Truth”、“World Of Tears”といった曲が聴けたので大満足です。
また、第一部ではビーヴァー・ネルソンの曲だといって1曲演奏したのですが、後で彼に聞いてみたところ、ビーヴァーが18歳の頃からの知り合いで、彼の初めてのデモテープを一緒に作ったこともあるそうです。んで、この夜に彼が演奏した曲はそのデモテープに入っていた“Smile”という曲だそうです。ただ、この曲は彼のどのアルバムにも収録されていないので非常に貴重な曲だとか。サビの上がっていくメロディラインがいかにもビーヴァーらしい曲でした。
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＊トロイ・キャンベルの来日情報
＊「American Breakdown」 / トロイ・キャンベル
DIO & SPIRITUAL BEGGARS at ZEPP OSAKA
今夜大阪で神を見ました（イタリア語でDIOとは神の意）。ポール・ロジャースやアニー・ハズラムを見た時も「完璧なボーカル」という言葉が浮かびましたが、ロニーは完璧とかそういうレベルじゃなくてもう神の域に達しています。曲によっては一部でエコーやドスを効かせるエフェクトがかかっていましたが、はっきり言って邪魔でした。ロニーにそんな小細工は不要です。さすがの怪物も寄る年波には勝てないみたいで声にはかつてのような艶はなくて多少荒れていましたが、それでも音程、声量、表現力、どれをとっても完璧でした。序盤は声の抜けがイマイチだったのですが、後半になればなるほど調子があがっていき、“We Rock”や“Heaven And Hell”でのボーカルは神懸かっていました。あれで60歳を過ぎているっていうんだからもう人間じゃないですね。今すぐ世界遺産に認定すべきかと。明日（というか今日）の東京公演を見に行こうかどうか迷っている人は絶対に行くべきです。見ておかないと絶対に後悔しますよ。
そんなわけで、これがDIOのセットリストです。
1.Killing The Dragon
2.Egypt
3.Stargazer
4.Stand Up And Shout
5.Holy Diver
6.Sunset Superman
7.Straight Through The Heart
8.Don't Talk To The Strangers
9.Man On The Silver Mountain
10.Long Live Rock 'n' Roll
11.Shivers
12.Gates Of Babylon
13.Heaven And Hell
〜アンコール１〜
14.Rainbow In The Dark
15.The Last In Line
〜アンコール２〜
16.We Rock
来日が決まった時にベストヒッツ的なライブを期待したいと書きましたが、まさかここまで極端なセットリストで来るとは思ってもいませんでした。新譜リリース直後のライブなのに新譜からの曲は“Shivers”のみ。そして、何故か前作から2曲。さすがにこれはやりすぎだろうと思いながら見ていましたけど、“Stargazer”が始まった時の歓声は凄かったです。結局、ファンが喜べばそれでいいのかなぁと思いましたね。私もまさか“Gates Of Babylon”を聴ける日が来るとは思ってもいませんでしたし。ただ、“Shivers”はライブで聴けばなかなか良かったので、個人的にはもっと新譜の曲が聴きたかったですけどね。
つか、グレイグ・ゴールディって初めて見ましたけど不細工ですねぇ。太りかけのインギーって感じで非常に目障りでした。“Heaven And Hell”を聴きながら、これをマイケル・アモットに弾いて欲しかったなぁと思ったのは私だけではないはずです。ギターソロは基本的に完コピで一応無難にこなしていましたけど、ソロタイムは死ぬほどつまらなかったです。反対に、意外に良かったのがサイモン・ライト。ソロタイムでは「トルコ行進曲」をバックに楽しめるソロを披露してくれましたし、アルバムの印象とは違ってなかなかタイトなドラムでした。RAINBOWの曲で無理してコージーをコピーしようとしていたのにはちょっと苦笑しましたが。
んで、順番が前後しましたがSPIRITUAL BEGGARSのセットリストはこんな感じ（順番はかなり適当ですし抜けてる曲があるかも）。
1.Inner Strength
2.Throwing Your Life Away
3.Street Fighting Saviours
4.Angel Of Betrayal
5.Fools Gold
6.Treading Water
7.Young Man, Old Soul
8.Wonderful World
9.Through The Halls
10.Beneath The Skin
11.Dying Every Day
12.One Man Army
13.Look Back
14.Euphoria
JB加入後の曲がメインですが、スパイス時代の代表曲も押さえているのでバランスの取れたセットリストだと思います。ただ、DIO目当ての観客が大半だったので、どうも盛り上がりに欠けていました。「一応新譜だけは聴いてみた」ってDIOファンもいたみたいで新譜の曲に対する反応はそこまで悪くはなかったのですが、昔の曲に対する反応は悲しいほど寂しかったですね。初来日の時は大合唱が起こった“Wonderful World”でのサビを歌う観客の声は小さかったですし、ラストの“Euphoria”なんてJBが観客に歌わせようとしていたのに歌っている人はほとんどいませんでしたもんね。初来日の時はあのギターリフに合わせて観客が大合唱して、バンドの演奏が終わっても歌い続けるという感動的な光景が見れたんですけどねぇ・・・。
つか、JBがハゲになっていたのにはビックリしました。ハゲにヒゲでした。歌っている姿はカッコ良かったので問題ありませんが。前回の来日時は行かなかったのでJBがスパイス時代の曲を歌うのは初めて聴きましたが、声質が近いのであまり違和感はないですね。独り言みたいなMCはちょっといただけませんが（機嫌があまり良くなかったみたいでした）、パフォーマンスは申し分なかったです。マイケルのギターは今更語る必要はないでしょう。音がイマイチ良くなかったのが残念ですが、それでもソロとリフの両方でこれぞマイケル節という見事なギターを聴かせてくれました。リズム隊もあの独特のグルーヴを見事に叩き出していましたし（個人的にはこのバンドのサウンドの核はリズムだと思っています）、新譜の曲もライブではちゃんとペル・ヴィバリのオルガンが聞こえていました。ぶっちゃけ、バックの演奏だけならDIOよりBEGGARSの方が遙かに上だったと思います。ぜひ次回は単独で来日して欲しいですね。
[ 関連エントリ ]
＊DIOとSPIRITUAL BEGGARSが来日！
＊「MASTER OF THE MOON」 / DIO
＊「DEMONS」 / SPIRITUAL BEGGARS
そんなわけで、これがDIOのセットリストです。
1.Killing The Dragon
2.Egypt
3.Stargazer
4.Stand Up And Shout
5.Holy Diver
6.Sunset Superman
7.Straight Through The Heart
8.Don't Talk To The Strangers
9.Man On The Silver Mountain
10.Long Live Rock 'n' Roll
11.Shivers
12.Gates Of Babylon
13.Heaven And Hell
〜アンコール１〜
14.Rainbow In The Dark
15.The Last In Line
〜アンコール２〜
16.We Rock
来日が決まった時にベストヒッツ的なライブを期待したいと書きましたが、まさかここまで極端なセットリストで来るとは思ってもいませんでした。新譜リリース直後のライブなのに新譜からの曲は“Shivers”のみ。そして、何故か前作から2曲。さすがにこれはやりすぎだろうと思いながら見ていましたけど、“Stargazer”が始まった時の歓声は凄かったです。結局、ファンが喜べばそれでいいのかなぁと思いましたね。私もまさか“Gates Of Babylon”を聴ける日が来るとは思ってもいませんでしたし。ただ、“Shivers”はライブで聴けばなかなか良かったので、個人的にはもっと新譜の曲が聴きたかったですけどね。
つか、グレイグ・ゴールディって初めて見ましたけど不細工ですねぇ。太りかけのインギーって感じで非常に目障りでした。“Heaven And Hell”を聴きながら、これをマイケル・アモットに弾いて欲しかったなぁと思ったのは私だけではないはずです。ギターソロは基本的に完コピで一応無難にこなしていましたけど、ソロタイムは死ぬほどつまらなかったです。反対に、意外に良かったのがサイモン・ライト。ソロタイムでは「トルコ行進曲」をバックに楽しめるソロを披露してくれましたし、アルバムの印象とは違ってなかなかタイトなドラムでした。RAINBOWの曲で無理してコージーをコピーしようとしていたのにはちょっと苦笑しましたが。
んで、順番が前後しましたがSPIRITUAL BEGGARSのセットリストはこんな感じ（順番はかなり適当ですし抜けてる曲があるかも）。
1.Inner Strength
2.Throwing Your Life Away
3.Street Fighting Saviours
4.Angel Of Betrayal
5.Fools Gold
6.Treading Water
7.Young Man, Old Soul
8.Wonderful World
9.Through The Halls
10.Beneath The Skin
11.Dying Every Day
12.One Man Army
13.Look Back
14.Euphoria
JB加入後の曲がメインですが、スパイス時代の代表曲も押さえているのでバランスの取れたセットリストだと思います。ただ、DIO目当ての観客が大半だったので、どうも盛り上がりに欠けていました。「一応新譜だけは聴いてみた」ってDIOファンもいたみたいで新譜の曲に対する反応はそこまで悪くはなかったのですが、昔の曲に対する反応は悲しいほど寂しかったですね。初来日の時は大合唱が起こった“Wonderful World”でのサビを歌う観客の声は小さかったですし、ラストの“Euphoria”なんてJBが観客に歌わせようとしていたのに歌っている人はほとんどいませんでしたもんね。初来日の時はあのギターリフに合わせて観客が大合唱して、バンドの演奏が終わっても歌い続けるという感動的な光景が見れたんですけどねぇ・・・。
つか、JBがハゲになっていたのにはビックリしました。ハゲにヒゲでした。歌っている姿はカッコ良かったので問題ありませんが。前回の来日時は行かなかったのでJBがスパイス時代の曲を歌うのは初めて聴きましたが、声質が近いのであまり違和感はないですね。独り言みたいなMCはちょっといただけませんが（機嫌があまり良くなかったみたいでした）、パフォーマンスは申し分なかったです。マイケルのギターは今更語る必要はないでしょう。音がイマイチ良くなかったのが残念ですが、それでもソロとリフの両方でこれぞマイケル節という見事なギターを聴かせてくれました。リズム隊もあの独特のグルーヴを見事に叩き出していましたし（個人的にはこのバンドのサウンドの核はリズムだと思っています）、新譜の曲もライブではちゃんとペル・ヴィバリのオルガンが聞こえていました。ぶっちゃけ、バックの演奏だけならDIOよりBEGGARSの方が遙かに上だったと思います。ぜひ次回は単独で来日して欲しいですね。
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＊DIOとSPIRITUAL BEGGARSが来日！
＊「MASTER OF THE MOON」 / DIO
＊「DEMONS」 / SPIRITUAL BEGGARS
JUDAS PRIEST at ZEPP FUKUOKA
仕事の都合で大阪公演には行けなかったので福岡までプリーストを見に来ました。ライブは2時間ほど前に終わって現在は市内のマンガ喫茶でこのエントリを書いています。とりあえず、今日のセットリストはこんな感じ。
1 The Hellion
2 Electric Eye
3 Metal Gods
4 Riding On The Wind
5 The Ripper
6 A Touch Of Evil
7 Judas Rising
8 Revolution
9 Hot Rockin'
10 Breaking The Law
11 I'm A Rocker
12 Daimonds And Rust（acoustic）
13 Deal With The Devil
14 Beyond The Realms Of Death
15 Turbo Lover
16 Hellrider
17 Victim Of Changes
18 Exciter
19 Painkiller
-encore-
20 Hell Bent For Leather
21 Living After Midnight
22 You've Got Another Thing Comin'
実は私は今回がプリースト初体験でした。夢にまでみたプリーストのライブが始まってあの“The Hellion”のイントロが聴こえてきた瞬間にはホントに鳥肌が立ちましたね。新譜の曲もライブで聴くとなかなかカッコよかったですし（特に“Judas Is Rising”は良かったです）、次々に繰り出される名曲の数々にはただひたすら感激するのみでした。私が一番好きな曲である“Breaking The Law”の前の「Breaking the what?」「Law！」というお決まりの掛け合いもできましたし、“Breaking The Law”の間奏部でのグレンとK.K.の見事なユニゾンアクションのカッコよさといったらもう言葉では表せません。そして、毎晩同じセットリストが続く中いつ披露されるのかとファンが待ち望んでいた“Exciter”がついに今夜披露されたのも嬉しかったです。2chのプリーストスレによると“Exciter”が好きな伊藤政則が二階にいたらしいので、マサ効果でしょうかね。本編最後の“Exciter”〜“Painkiller”という流れは最高でした。
それにしてもロブ様はホントに化け物ですね。最近ちょっと声質がウド・ダークシュナイダー化してるような気がしますが、あの歳であれだけ声が出るのは凄いとしか言いようがありません。“Exciter”は微妙にキーを下げていましたし、エフェクトで誤魔化しているところもありましたが、それでもあんな声が出るのは凄いですし、“Painkiller”なんてどこから声が出ているのか不思議でありませんでした。やはり彼は世界最高のメタルシンガーです。
そんな素晴らしいライブでしたが、その素晴らしいライブをぶち壊しにしてくれたのが私の隣にいた30代半ばのメガネをかけたオッサン。ほとんどの曲の歌詞を覚えているみたいで、始めから終わりまでバカでかい声で歌う、という怒鳴る。おまけに、ロブになりきっているつもりなのか、目を閉じて手で方耳をふさいで自分の声を聞きながら無謀にもロブと同じキーで歌おうとする。しかも、ロブがシャウトするところでは同じくシャウト。というか絶叫。ロブのすばらしい歌を聞きながら同時に横から聞こえてくる爬虫類の断末魔の叫びを聴かなければならないという最悪の状況でした。中盤ではさすがに我慢の限界に達して本気で殺意を覚えましたが、ぐっと我慢して何とか堪えました。今までにライブ会場で色んなヤツを見ましたけど、あれほどはた迷惑なヤツは初めてです。その人の周りだけ異様にスペースが空いてました。一緒に歌って楽しむのは別に構いませんけど、もう少し考えて欲しいなぁと思いました。といっても、私も音痴なのに歌ったりしますから、あまり人のことは言えませんけどね。
1 The Hellion
2 Electric Eye
3 Metal Gods
4 Riding On The Wind
5 The Ripper
6 A Touch Of Evil
7 Judas Rising
8 Revolution
9 Hot Rockin'
10 Breaking The Law
11 I'm A Rocker
12 Daimonds And Rust（acoustic）
13 Deal With The Devil
14 Beyond The Realms Of Death
15 Turbo Lover
16 Hellrider
17 Victim Of Changes
18 Exciter
19 Painkiller
-encore-
20 Hell Bent For Leather
21 Living After Midnight
22 You've Got Another Thing Comin'
実は私は今回がプリースト初体験でした。夢にまでみたプリーストのライブが始まってあの“The Hellion”のイントロが聴こえてきた瞬間にはホントに鳥肌が立ちましたね。新譜の曲もライブで聴くとなかなかカッコよかったですし（特に“Judas Is Rising”は良かったです）、次々に繰り出される名曲の数々にはただひたすら感激するのみでした。私が一番好きな曲である“Breaking The Law”の前の「Breaking the what?」「Law！」というお決まりの掛け合いもできましたし、“Breaking The Law”の間奏部でのグレンとK.K.の見事なユニゾンアクションのカッコよさといったらもう言葉では表せません。そして、毎晩同じセットリストが続く中いつ披露されるのかとファンが待ち望んでいた“Exciter”がついに今夜披露されたのも嬉しかったです。2chのプリーストスレによると“Exciter”が好きな伊藤政則が二階にいたらしいので、マサ効果でしょうかね。本編最後の“Exciter”〜“Painkiller”という流れは最高でした。
それにしてもロブ様はホントに化け物ですね。最近ちょっと声質がウド・ダークシュナイダー化してるような気がしますが、あの歳であれだけ声が出るのは凄いとしか言いようがありません。“Exciter”は微妙にキーを下げていましたし、エフェクトで誤魔化しているところもありましたが、それでもあんな声が出るのは凄いですし、“Painkiller”なんてどこから声が出ているのか不思議でありませんでした。やはり彼は世界最高のメタルシンガーです。
そんな素晴らしいライブでしたが、その素晴らしいライブをぶち壊しにしてくれたのが私の隣にいた30代半ばのメガネをかけたオッサン。ほとんどの曲の歌詞を覚えているみたいで、始めから終わりまでバカでかい声で歌う、という怒鳴る。おまけに、ロブになりきっているつもりなのか、目を閉じて手で方耳をふさいで自分の声を聞きながら無謀にもロブと同じキーで歌おうとする。しかも、ロブがシャウトするところでは同じくシャウト。というか絶叫。ロブのすばらしい歌を聞きながら同時に横から聞こえてくる爬虫類の断末魔の叫びを聴かなければならないという最悪の状況でした。中盤ではさすがに我慢の限界に達して本気で殺意を覚えましたが、ぐっと我慢して何とか堪えました。今までにライブ会場で色んなヤツを見ましたけど、あれほどはた迷惑なヤツは初めてです。その人の周りだけ異様にスペースが空いてました。一緒に歌って楽しむのは別に構いませんけど、もう少し考えて欲しいなぁと思いました。といっても、私も音痴なのに歌ったりしますから、あまり人のことは言えませんけどね。
LOUDNESS at なんばHATCH
半年前にもツアーをやったばかりというせいもあって客の入りはイマイチでしたし、全体的に盛り上がりもイマイチだったような気がします。まぁそれでもMASAKI時代の最後のライブに比べたら遙かにマシでしたけどね。本編は1時間強でアンコールを入れても1時間45分と短いライブでしたが、内容的にはなかなか充実していたと思います。セットリストは以下の通り。
かつてのLOUDNESSが好きな者としてはやっぱり昔の曲が聴きたいですけど、ライブで聴くと“Lunatic”や“Live For The Moment”といった新曲もカッコいいなと思えました。特に“Lunatic”などは確かに昔の曲とはかなりテイストが違いますが、純粋にメタルの曲として聴けばかなり良い曲だと思います。ただ、再結成後のミドルテンポのドロドロした曲はやっぱり好きになれません。昨日のセットリストで言うと、“Believe It Or Not”から“Telomerase”までは腕を組んで半分眠っていました。あの辺の曲をやるくらいなら、新譜から“Speed Maniac”や“Power Generator”や“Unknown Civilians”をやった方が良いと思うんですけどねぇ。
あと、“S.D.I”をやる前に“So Lonely”のサビをちょっとだけ披露していたのですが、あれは中途半端で意図が不明でした。つか、“So Lonely”はもういいからバラードをやるなら“Never Change Your Mind”や“In My Dreams”なんかをやって欲しいですね。昔のXYZのライブでニイチャンがアコギだけをバックにこの2曲を歌ってくれた時は泣きそうなほど感動したんだけどなぁ。あと、ついにで最近のセットリストにケチを付けるなら、いつも定番曲＋その時の新曲って感じで選曲がワンパターン化してきている気がします。再結成後の曲でその後のツアーでも繰り返し演奏されるほどクオリティの高い曲がないってせいもありますが（今回も新譜からの曲以外で演奏されたのは“Cross”1曲だけだし）、“Like Hell”も毎回やられたら有り難みが減るし、意外な選曲と思われがちな“The Lines Are Down”もAMSAKI時代にやってたし。初期の曲なら“Burning Love”とか、アメリカ進出後なら“Clockwork Toy”とか“Take Me Home”あたりが聴きたいんだけど無理だろうなぁ・・・。
さて、今年の夏はドイツのフェスに参加し、「RACING」もヨーロッパでリリースされますけど、果たしてどこまで今のヨーロッパのメタルファンにアピールできるんでしょうかね。このまま日本で活動していてもどうしても活動対象が昔からのファンになってしまうので、このままではジリ貧になるだけだと思うんですよ。そういう意味でも何とかして海外で再び成功を収めて欲しいとは思うんですけどねぇ。JUDAS PRIESTの新譜の特典DVDのライブ映像を見たら観客にやたら若いファンが多かったので、ヨーロッパにはまだまだ開拓できる市場があると思うのですが。
01.Exultationニイチャンの声のコンディションは良好でした。再結成後のライブでは一番かもしれないというくらい声が出ていたと思います。昔のようなハイトーンはさすがに出ませんが、昔の曲はダウンチューニングでキーを下げているので歌いやすいみたいですね。タッカンは相変わらずドレッドヘアーで相変わらずクレイジーでした。キレてるのか演奏に没頭しているのか分からなかったです。山下昌良は相変わらず淡々と弾いていましたが、昨日は全体の音量がやたらでかくて（今でもまだ耳がキーンと鳴ってます）、腹にズンズンと響く的確なベースプレイが心地よかったです。樋口宗孝のドラムもパワフルでとても40代半ばとは思えなかったです。って、まぁ今更演奏がどうとか言うレベルの人たちじゃないんですけどね。
02.Lunatic
03.Crazy Doctor
04.In The Mirror
05.Believe It Or Not
06.Cross
07.Crazy Samurai
08.Telomerase
09.Live For The Moment
10.Loudness
11.Rock Shock
- ENCORE 1 -
12.Esper
13.Like Hell
- ENCORE 2 -
14.So Lonely(intro)〜S.D.I.
15.The Lines Are Down
16.Crazy Night
かつてのLOUDNESSが好きな者としてはやっぱり昔の曲が聴きたいですけど、ライブで聴くと“Lunatic”や“Live For The Moment”といった新曲もカッコいいなと思えました。特に“Lunatic”などは確かに昔の曲とはかなりテイストが違いますが、純粋にメタルの曲として聴けばかなり良い曲だと思います。ただ、再結成後のミドルテンポのドロドロした曲はやっぱり好きになれません。昨日のセットリストで言うと、“Believe It Or Not”から“Telomerase”までは腕を組んで半分眠っていました。あの辺の曲をやるくらいなら、新譜から“Speed Maniac”や“Power Generator”や“Unknown Civilians”をやった方が良いと思うんですけどねぇ。
あと、“S.D.I”をやる前に“So Lonely”のサビをちょっとだけ披露していたのですが、あれは中途半端で意図が不明でした。つか、“So Lonely”はもういいからバラードをやるなら“Never Change Your Mind”や“In My Dreams”なんかをやって欲しいですね。昔のXYZのライブでニイチャンがアコギだけをバックにこの2曲を歌ってくれた時は泣きそうなほど感動したんだけどなぁ。あと、ついにで最近のセットリストにケチを付けるなら、いつも定番曲＋その時の新曲って感じで選曲がワンパターン化してきている気がします。再結成後の曲でその後のツアーでも繰り返し演奏されるほどクオリティの高い曲がないってせいもありますが（今回も新譜からの曲以外で演奏されたのは“Cross”1曲だけだし）、“Like Hell”も毎回やられたら有り難みが減るし、意外な選曲と思われがちな“The Lines Are Down”もAMSAKI時代にやってたし。初期の曲なら“Burning Love”とか、アメリカ進出後なら“Clockwork Toy”とか“Take Me Home”あたりが聴きたいんだけど無理だろうなぁ・・・。
さて、今年の夏はドイツのフェスに参加し、「RACING」もヨーロッパでリリースされますけど、果たしてどこまで今のヨーロッパのメタルファンにアピールできるんでしょうかね。このまま日本で活動していてもどうしても活動対象が昔からのファンになってしまうので、このままではジリ貧になるだけだと思うんですよ。そういう意味でも何とかして海外で再び成功を収めて欲しいとは思うんですけどねぇ。JUDAS PRIESTの新譜の特典DVDのライブ映像を見たら観客にやたら若いファンが多かったので、ヨーロッパにはまだまだ開拓できる市場があると思うのですが。
ブライアン・アダムス at ZEPP OSAKA
名古屋での仕事は先週末で一段落して今週は4日間の有休を取ったので、今年のGWは2週間も休めることになりました。別にどこかに行く予定はないので、この機会に普段仕事が忙しくてライブに行けない鬱憤を晴らすべくライブに行きまくる予定です。そんなわけで、早速昨日ZEPP OSAKAであったブライアン・アダムスのライブに行ってきました。セットリストは以下の通りです（2chのスレよりコピペ）。
ちなみに、私がブライアン・アダムスの曲の中で一番好きな“Summer Of '69 ”は「UNPLUGGED」と同じようなアコースティック・バージョンでした。これはこれで悪くはないんですけど、やっぱりオリジナルのバージョンの方が聴きたかったですね。私はこの曲の「Standin' on your mama's porch. You told me that you'd wait forever」ってフレーズのとこが大好きなのですが、アコースティック・バージョンではこの部分のあの何とも言えない哀愁が感じられないんですよ。
でも、ラストのブライアンが一人で出てきて、アコギの弾き語りで演奏するセットはなかなか良かったです。ああやってじっくり歌声を聴くとやっぱりこの人は良い声をしてるなぁと思いますね。あのハリのあるハスキーボイスは最高だし、歌も上手いし、ギターをかきむしりながら熱唱する姿はカッコいいし、観客の乗せ方も上手いし、もう文句の付けようのないパフォーマンスでした。観客の反応もすこぶる良好で、ほとんどの曲で手拍子が鳴りっぱなしでしたし、定番曲では大合唱が起こってとても盛り上がりました。つか、観客の女性比率は結構高かったです。普段はむさ苦しい男ばかりのメタルバンドのライブにしか行かないので、あんなにたくさんの女性がいるのはなんか新鮮な光景でした。
01. Room Serviceライブ前日に東京でのセットリストを見て「THE BEST OF ME」＋「ROOM SERVICE」って感じで定番曲は押さえているけど面白みに欠けるセットリストだなと思っていたのですが、昨夜の大阪では“One Night Love Affair”や“This Time”、“There Will Never Be Another Tonight”といった昔の曲と新譜からの“I Was Only Dreaming”が追加されていました。この変更は嬉しかったのですが、個人的には新譜からの曲をもっとやって欲しかったですね。“East Side Story”や“Not Romeo Not Juliet”、“She's A Little Too Good For Me”あたりが聴きたかったです。特に“East Side Story”は新譜の中では私が一番気に入っている曲なんですけどねぇ。
02. Open Road
03. 18 Til I Die
04. Let's Make A Night To Remember
05. There Will Never Be Another Tonight
06. Can't Stop This Thing We Started
07. Kids Wanna Rock
08. Back To You
09. Summer Of '69
10. (Everything I do) I Do It For You
11. Cuts Like A Knife
12. This Time
13. One Night Love Affair
14. When You're Gone
15. Nowhere Fast
16. Heaven
17. I Was Only Dreaming
18. The Only Thing That Looks Good On Me Is You
Encore 1
19. Cloud #9
20. Run To You
21. It's Only Love
Encore 2
- Acoustic Version, Bryan Solo -
22. Flying
23. All for love
24. Straight From The Heart
25. Room Service
ちなみに、私がブライアン・アダムスの曲の中で一番好きな“Summer Of '69 ”は「UNPLUGGED」と同じようなアコースティック・バージョンでした。これはこれで悪くはないんですけど、やっぱりオリジナルのバージョンの方が聴きたかったですね。私はこの曲の「Standin' on your mama's porch. You told me that you'd wait forever」ってフレーズのとこが大好きなのですが、アコースティック・バージョンではこの部分のあの何とも言えない哀愁が感じられないんですよ。
でも、ラストのブライアンが一人で出てきて、アコギの弾き語りで演奏するセットはなかなか良かったです。ああやってじっくり歌声を聴くとやっぱりこの人は良い声をしてるなぁと思いますね。あのハリのあるハスキーボイスは最高だし、歌も上手いし、ギターをかきむしりながら熱唱する姿はカッコいいし、観客の乗せ方も上手いし、もう文句の付けようのないパフォーマンスでした。観客の反応もすこぶる良好で、ほとんどの曲で手拍子が鳴りっぱなしでしたし、定番曲では大合唱が起こってとても盛り上がりました。つか、観客の女性比率は結構高かったです。普段はむさ苦しい男ばかりのメタルバンドのライブにしか行かないので、あんなにたくさんの女性がいるのはなんか新鮮な光景でした。
ANGRA & NIGHTWISH at なんばHATCH
今更ながら12日のライブのレポを書いてみます。当日のセットリストはHM/HRでも聴きながら♪さんなどを参照して下さい。んで、まず個人的に本命だったNIGHTWISH。開始当初は真ん中の前から3列目ぐらいで観ていた（というか暴れていた）のですが、3曲目で力尽きて少し後ろの方へ撤退しました。でも、ターヤ嬢の美しいお顔も豊満な胸も至近距離で拝めたので私的には大満足です。ライブでのターヤ嬢ボーカルも噂に違わぬ素晴らしさで、思う存分に堪能しました。バックの演奏もタイトでまとまっていましたし（ギターが地味すぎてちょっと不満でしたが）、マルコの野獣ボーカルとターヤのオペラチックなボーカルの対比も見事でしたが、メタル的な“見せるライブ”というよりは“聴かせるライブ”という印象を受けました。“The Phantom Of The Opera”や“Kuolema Tekee Taiteilijan”が個人的なハイライトだったというのがそれを象徴しているような気がします。
つか、正直に言うと、NIGHTWISHは「WISHMASTER」の頃の荘厳さと躍動感が好きなので、「CENTURY CHILD」以降のドラマチックな耽美路線はあまり好きではないんですよね。最新作の「ONCE」も“Nemo”や“Wish I Had An Angel”など好きな曲はいくつかありますが、アルバム作品としては「WISHMASTER」が一番好きです。そんなわけで、私の好きな“She Is My Sin”や“Come Cover Me”が演奏されなかったのは残念ですが、全体的には良いライブだったと思います。次回はぜひ単独での来日を望みたいですね。あと、どーでもいいことですが、ターヤ嬢に向かって下手くそな英語で「I love you!」と叫んでいるヤツが何人もいてかなり恥ずかしかったです。
メインのANGRAですが、以前に「FIREWORKS」のツアーで観た時よりは遙かに素晴らしいライブでした。一発目からいきなり“Spread Your Fire”が来た時は狂喜乱舞しましたし、そのままのテンションでラストまで突っ走れるのは凄いと思いますし、プログレへの傾倒を見せながらもメタルの王道を外れない楽曲と超絶技巧を駆使した演奏は死ぬほどカッコ良かったです。でも、正直言うとこーいうストレートなメタルはもうしんどいんですよねぇ。昔の私なら間違いなく悶絶死していたでしょうけど、今の私は一歩引いて観てしまうんですわ。連日の残業で体調がボロボロだった上にNIGHTWISHで疲労していたせいもありますが、途中からは「確かにカッコいいんだけど、なんか熱くなれないんだよねぇ。俺ももう歳かなぁ〜」と思いながら腕を組んで冷静に観ていました。それでも、ラストの“Angels Cry”〜“Carry On”〜“Nova Era”の3連発では前日の会社の飲み会のカラオケでガラガラになった喉を振り絞って叫んでましたけどね。やっぱカッコいいですわ。
そんなわけで、イマイチ熱くなれなかったANGRAのライブですが、リズム隊のヤバさにはちょっと熱くなりました。このリズム隊は最強ですわ。銅鑼と太鼓を持った千手観音のようなドラムは当然ながら、もっとヤバイのがベース。原点にあるのはスティーヴ・ハリスだと思うのですが、ドラムと完璧にユニゾンしながら、時にはギターともユニゾンをかまし、躍動感のある指弾きでリズムギターとドラムの隙間を埋める第3のリズムギターとしても活躍していました。生で観たメタル系のベーシストの中では間違いなく一番上手かったです。あのベースを見れただけでチケット代の元は取れたような気がします。
[ 関連エントリ ]
＊NIGHTWISHの初来日が決定！
＊ANGRAがメインアクトですか・・・
＊NIGHTWISHのチケットゲット
つか、正直に言うと、NIGHTWISHは「WISHMASTER」の頃の荘厳さと躍動感が好きなので、「CENTURY CHILD」以降のドラマチックな耽美路線はあまり好きではないんですよね。最新作の「ONCE」も“Nemo”や“Wish I Had An Angel”など好きな曲はいくつかありますが、アルバム作品としては「WISHMASTER」が一番好きです。そんなわけで、私の好きな“She Is My Sin”や“Come Cover Me”が演奏されなかったのは残念ですが、全体的には良いライブだったと思います。次回はぜひ単独での来日を望みたいですね。あと、どーでもいいことですが、ターヤ嬢に向かって下手くそな英語で「I love you!」と叫んでいるヤツが何人もいてかなり恥ずかしかったです。
メインのANGRAですが、以前に「FIREWORKS」のツアーで観た時よりは遙かに素晴らしいライブでした。一発目からいきなり“Spread Your Fire”が来た時は狂喜乱舞しましたし、そのままのテンションでラストまで突っ走れるのは凄いと思いますし、プログレへの傾倒を見せながらもメタルの王道を外れない楽曲と超絶技巧を駆使した演奏は死ぬほどカッコ良かったです。でも、正直言うとこーいうストレートなメタルはもうしんどいんですよねぇ。昔の私なら間違いなく悶絶死していたでしょうけど、今の私は一歩引いて観てしまうんですわ。連日の残業で体調がボロボロだった上にNIGHTWISHで疲労していたせいもありますが、途中からは「確かにカッコいいんだけど、なんか熱くなれないんだよねぇ。俺ももう歳かなぁ〜」と思いながら腕を組んで冷静に観ていました。それでも、ラストの“Angels Cry”〜“Carry On”〜“Nova Era”の3連発では前日の会社の飲み会のカラオケでガラガラになった喉を振り絞って叫んでましたけどね。やっぱカッコいいですわ。
そんなわけで、イマイチ熱くなれなかったANGRAのライブですが、リズム隊のヤバさにはちょっと熱くなりました。このリズム隊は最強ですわ。銅鑼と太鼓を持った千手観音のようなドラムは当然ながら、もっとヤバイのがベース。原点にあるのはスティーヴ・ハリスだと思うのですが、ドラムと完璧にユニゾンしながら、時にはギターともユニゾンをかまし、躍動感のある指弾きでリズムギターとドラムの隙間を埋める第3のリズムギターとしても活躍していました。生で観たメタル系のベーシストの中では間違いなく一番上手かったです。あのベースを見れただけでチケット代の元は取れたような気がします。
[ 関連エントリ ]
＊NIGHTWISHの初来日が決定！
＊ANGRAがメインアクトですか・・・
＊NIGHTWISHのチケットゲット
人見元基 at 京都RAG
そんなわけで、昨夜は人見元基を見るために京都のRAGまで行ってきました。今回はドラマーの小森啓資の21周年ライブのゲストだったので、人見元基が登場したのはライブが始まって1時間ぐらい経ってからでした。この日のメンバーはギターが大谷令文（MARINO）と米川英之（元CCB）でベースが石川俊介（元聖飢魔��)、ボーカルが人見元基という超豪華なメンツでした。最初の1時間は小森啓資の在籍する野獣王国の曲を2曲と、ギターの大谷令文と米川英之のソロの曲を1曲ずつとインストの曲ばかりをやりましたが、恐ろしくスリリングな演奏で人見元基目当てで行った私も存分に楽しめました。
小森啓資のドラムはKENSOやSENCE OF WONDERのアルバムでしか聴いたことなかったのですが（それも各1枚ずつ）、素人の私でもはっきりと「この人は凄い」と分かるレベルでした。プログレ畑の人だけあって手数は多いんですけど、無駄がないですし、とにかくタイトで重量感のあるドラムでしたね。石川俊介のベースとの相性も抜群で、ZEPの曲などでの隙間のないリズム隊の破壊力は凄まじかったです。
人見元基登場後のセットリストは基本的にはいつもの人見元基バンドのライブと一緒でした。ただ、普段は3曲ぐらいしかやらないZEPナンバーが5曲もあったり、“I Got The Fire”（MONTROSE）や“Rock Me Baby”（B.B. KING）といった珍しいナンバーも聴けたのは嬉しかったです。しかも、VOW WOW解散後にCM用に大谷令文と一緒にレコーディングしたけどボツになった曲まで聴けました（テープが流されただけですが）。ただ、いつもラストに演奏される“All Or Nothing”がなかったのはちょっと残念でしたけどね。
楽屋で待っている間もビールとワインしか飲まなかったという人見元基先生の歌は相変わらず素晴らしかったです。というか喉の調子はここ数年では最高の出来だったように思います。比較的早く終わったせいもあるかもしれませんが、いつもはライブの後半には抜けが悪くなる声も最後までよく聞こえていましたし、何よりも40代半ばになってもあんなシャウトができるなんて凄いですよね。今朝からずっとVOW WOWのアルバムを聴いているのですが、シャウトの破壊力は確かに多少は落ちていますが、声の深みとか表現力はVOW WOW時代よりも増しているように思います。こんなカッコいい先生に英語を教えてもらえるなんて、ホントに千葉県のどっかの高校の生徒が羨ましいです。文化祭では生徒に頼まれて生徒のバンドで歌ったりするらしいですし。いいなぁ〜。
[ 関連エントリ ]
＊人見元基のライブに行ってくる
＊昨日のライブの感想など
＊TBSで人見元基が！
＊人見元基のライブ情報
[ 参考リンク ]
＊朝日新聞に載った記事
＊感じる「おもしろさ」を伝えるのが役目（pdf)
(教育関係の雑誌?に載った記事）
小森啓資のドラムはKENSOやSENCE OF WONDERのアルバムでしか聴いたことなかったのですが（それも各1枚ずつ）、素人の私でもはっきりと「この人は凄い」と分かるレベルでした。プログレ畑の人だけあって手数は多いんですけど、無駄がないですし、とにかくタイトで重量感のあるドラムでしたね。石川俊介のベースとの相性も抜群で、ZEPの曲などでの隙間のないリズム隊の破壊力は凄まじかったです。
人見元基登場後のセットリストは基本的にはいつもの人見元基バンドのライブと一緒でした。ただ、普段は3曲ぐらいしかやらないZEPナンバーが5曲もあったり、“I Got The Fire”（MONTROSE）や“Rock Me Baby”（B.B. KING）といった珍しいナンバーも聴けたのは嬉しかったです。しかも、VOW WOW解散後にCM用に大谷令文と一緒にレコーディングしたけどボツになった曲まで聴けました（テープが流されただけですが）。ただ、いつもラストに演奏される“All Or Nothing”がなかったのはちょっと残念でしたけどね。
楽屋で待っている間もビールとワインしか飲まなかったという人見元基先生の歌は相変わらず素晴らしかったです。というか喉の調子はここ数年では最高の出来だったように思います。比較的早く終わったせいもあるかもしれませんが、いつもはライブの後半には抜けが悪くなる声も最後までよく聞こえていましたし、何よりも40代半ばになってもあんなシャウトができるなんて凄いですよね。今朝からずっとVOW WOWのアルバムを聴いているのですが、シャウトの破壊力は確かに多少は落ちていますが、声の深みとか表現力はVOW WOW時代よりも増しているように思います。こんなカッコいい先生に英語を教えてもらえるなんて、ホントに千葉県のどっかの高校の生徒が羨ましいです。文化祭では生徒に頼まれて生徒のバンドで歌ったりするらしいですし。いいなぁ〜。
[ 関連エントリ ]
＊人見元基のライブに行ってくる
＊昨日のライブの感想など
＊TBSで人見元基が！
＊人見元基のライブ情報
[ 参考リンク ]
＊朝日新聞に載った記事
＊感じる「おもしろさ」を伝えるのが役目（pdf)
(教育関係の雑誌?に載った記事）
EUROPE at グランキューブ大阪
数日前から風邪で死んでいたのですが、くそ寒い中ガンガンする頭を抱えて大阪まで行ってきました。大好きな“Scream Of Anger”と“Seven Doors Hotel”をやってくれたらそれだけで満足って感じであまり期待せずに行ったのですが、予想外に良かったです。私が好きなのは2ndまでの北欧的な暗さを持ったEUROPEなので、「Final Countdown」以降の煌びやかで明るい路線は全然好きじゃないのですが、「Final Countdown」以降の曲もライブで聴くと素直にカッコいいなぁと認めざるを得ません。“Rock The Night”や“Cherokee”は普段はこんな曲のどこがいいのかさっぱり分からないと思っているのですが、昨夜は気がついたら他の観客と一緒になって口ずさんでいる自分がいました。いや〜、ライブって怖いですね。
以前に酷評した新作の曲も聴き込むうちにこれはこれでEUROPEらしいと思うようになってきましたし、ライブで聴いた方がスタジオ盤より何百倍も良かったです。特に“Start From The Dark”はこんなにカッコいい曲だとは思わなかったです。ただ一つ不満を言うなら、新作からの曲をやるのは仕方ないにしても、“Yesterday's News”なんて駄曲をやるくらいなら、“Stormwind”や“In The Future To Come”をやってほしかったですね。他にも“Open Your Heart”とか“Dreamer”とかも聴きたかったなぁと思うのですが、2時間弱というセットリストでは仕方ないですかね。まぁこの辺は次回の来日時に期待ってことで。
ジョーイ・テンペストの声は素晴らしかったです。ライブでは一語一語をはっきりと発音しているのでアルバムのような滑らかさはないのですが、声はしっかりと出ていました。つか、昔より声に深みが出てるし、歌も上手くなっているような気がしました。ジョン・ノーラムは自分のポジションからほとんど動かずに淡々と弾いていましたが、ゲイリー・ムーア直系の野太いゴリゴリしたギターはこれぞジョン・ノーラムって感じで良かったです。他のメンバーもベテランらしい手堅い演奏で安心して聴いてられました。
あと、会場のグランキューブ大阪は大阪国際会議場という正式名称の通り堅苦しいホールでかなり場違いな印象でしたが、さすがに金がかかっているだけあって音響は良かったです。メタル系のライブではあり得ないってくらい良かったですね。つか、音がきっちりまとまりすぎていて逆にライブの迫力に欠けるという贅沢な悩みすら感じたほどでした。
ちなみに、昨日のセットリストはこんな感じ（２ちゃんのスレよりコピペ）。
＊EUROPE来日決定！
＊EUROPEの新曲を聴いてみたが・・・
＊試聴をいくつか
以前に酷評した新作の曲も聴き込むうちにこれはこれでEUROPEらしいと思うようになってきましたし、ライブで聴いた方がスタジオ盤より何百倍も良かったです。特に“Start From The Dark”はこんなにカッコいい曲だとは思わなかったです。ただ一つ不満を言うなら、新作からの曲をやるのは仕方ないにしても、“Yesterday's News”なんて駄曲をやるくらいなら、“Stormwind”や“In The Future To Come”をやってほしかったですね。他にも“Open Your Heart”とか“Dreamer”とかも聴きたかったなぁと思うのですが、2時間弱というセットリストでは仕方ないですかね。まぁこの辺は次回の来日時に期待ってことで。
ジョーイ・テンペストの声は素晴らしかったです。ライブでは一語一語をはっきりと発音しているのでアルバムのような滑らかさはないのですが、声はしっかりと出ていました。つか、昔より声に深みが出てるし、歌も上手くなっているような気がしました。ジョン・ノーラムは自分のポジションからほとんど動かずに淡々と弾いていましたが、ゲイリー・ムーア直系の野太いゴリゴリしたギターはこれぞジョン・ノーラムって感じで良かったです。他のメンバーもベテランらしい手堅い演奏で安心して聴いてられました。
あと、会場のグランキューブ大阪は大阪国際会議場という正式名称の通り堅苦しいホールでかなり場違いな印象でしたが、さすがに金がかかっているだけあって音響は良かったです。メタル系のライブではあり得ないってくらい良かったですね。つか、音がきっちりまとまりすぎていて逆にライブの迫力に欠けるという贅沢な悩みすら感じたほどでした。
ちなみに、昨日のセットリストはこんな感じ（２ちゃんのスレよりコピペ）。
Got To Have Faith[ 関連エントリ ]
Ready Or Not
Superstitious
America
Wings Of Tomorrow
Let The Good Time Rock
Scream Of Anger
Hero
Wake Up Call
Keyboard Solo
Sign Of The Times
Guitar Solo
Girl From Lebanon
Start From The Dark
Carrie
Flames
Yesterday's News
Rock The Night
(Encore)
Seven Doors Hotel
Cherokee
The Final Countdown
＊EUROPE来日決定！
＊EUROPEの新曲を聴いてみたが・・・
＊試聴をいくつか
LOUDNESS at 大阪 BIGCAT
ここ数週間は鬼のように忙しかったので行くのは無理だろうと思って諦めていたのですが、昨日はたまたま早く仕事が終わったので（まぁその代わりに日曜日が出勤になったわけですが）、大阪のBIGCATであったLOUDNESSのライブに行ってきました。LOUDNESSを観るのは2000年の再結成ツアーの時以来だったのですが（この時は大阪だけでは飽きたらず東京まで追っかけました）、昔とは違ってもやっぱりLOUDNESSはカッコいいなぁと思いました。つか、曲の合間に野太い声で「タッカ〜ン！」や「ニイチャ〜ン！」という歓声が飛ぶのはなんか微笑ましかったですね。もちろんほとんど全てが暑苦しい野郎の声で、私が確認した限りではメンバーの名を呼ぶ女性の声が聞こえたのは1時間半のライブの間でたった1回だけでした・・・。
ライブが始まるまで知らなかったのですが、今回のツアーは11月25日に出た新譜「Racing」のツアーではなくて、その1ヶ月ぐらい前に出たセルフカヴァー・アルバム「Rock Shocks」に伴うツアーだったんですね。それを知らなかったので、「Racing」からの曲もたくさんやるだろうと思って気合いを入れて予習をしていったのですが、新作からやったのは数曲だけでした。なんせ、オープニングからいきなり“Crazy Doctor”で、その後が“In The Mirror”〜“Crazy Night”ですよ。序盤からいきなり代表曲を連発して大丈夫かなと思ったら、案の定その後は再結成後の曲が続いて一気に観客の反応はトーンダウンしました。再結成後の曲と昔の曲では突き上げられる拳の数が全然違いますもんね。個人的には「Racing」収録のスピードチューン、“Lunatic”なんかはもっと盛り上がっても良かったと思うのですが・・・。
でも、新作の曲も含めても再結成後の曲は5曲ぐらいだけで、上記3曲の他にも“Loudness”や“Angel Dust”、“Rock Shock”、“S.D.I.”といったライブでの定番曲はやってくれたので昔からのファンも満足したのではないでしょうか。私はアンコール2曲目の“Like Hell”だけで十分満足しましたけどね。2回目のアンコール前では観客から“S.D.I.”コールが沸き起こり、満を持して“S.D.I.”が始まったと思ったらタッカンのギターのチューニングが狂っていて、イントロで演奏を止めてギターを取り替えるという珍しいハプニングも見ることができましたし、久々に熱くなれるライブでした。来年の4月には新作のツアーでまた大阪に来るそうなので、それも観に行こうかなと思っています。
[ LOUDNESS関連のエントリ ]
＊LOUDNESSのセルフカヴァーねぇ・・・
＊LOUDNESSと大江千里
＊ジャパメタニュース
＊宇多田ヒカルとLOUDNESS
＊LOUDNESSが残したもの
＊「Rock Shocks」 / LOUDNESS
ライブが始まるまで知らなかったのですが、今回のツアーは11月25日に出た新譜「Racing」のツアーではなくて、その1ヶ月ぐらい前に出たセルフカヴァー・アルバム「Rock Shocks」に伴うツアーだったんですね。それを知らなかったので、「Racing」からの曲もたくさんやるだろうと思って気合いを入れて予習をしていったのですが、新作からやったのは数曲だけでした。なんせ、オープニングからいきなり“Crazy Doctor”で、その後が“In The Mirror”〜“Crazy Night”ですよ。序盤からいきなり代表曲を連発して大丈夫かなと思ったら、案の定その後は再結成後の曲が続いて一気に観客の反応はトーンダウンしました。再結成後の曲と昔の曲では突き上げられる拳の数が全然違いますもんね。個人的には「Racing」収録のスピードチューン、“Lunatic”なんかはもっと盛り上がっても良かったと思うのですが・・・。
でも、新作の曲も含めても再結成後の曲は5曲ぐらいだけで、上記3曲の他にも“Loudness”や“Angel Dust”、“Rock Shock”、“S.D.I.”といったライブでの定番曲はやってくれたので昔からのファンも満足したのではないでしょうか。私はアンコール2曲目の“Like Hell”だけで十分満足しましたけどね。2回目のアンコール前では観客から“S.D.I.”コールが沸き起こり、満を持して“S.D.I.”が始まったと思ったらタッカンのギターのチューニングが狂っていて、イントロで演奏を止めてギターを取り替えるという珍しいハプニングも見ることができましたし、久々に熱くなれるライブでした。来年の4月には新作のツアーでまた大阪に来るそうなので、それも観に行こうかなと思っています。
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＊LOUDNESSのセルフカヴァーねぇ・・・
＊LOUDNESSと大江千里
＊ジャパメタニュース
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＊LOUDNESSが残したもの
＊「Rock Shocks」 / LOUDNESS
ビーヴァー・ネルソン in 広島
そんなわけで、今日の昼過ぎに無事に家に帰ってきました。今夜は酒にも酔ってないので、昨日よりはもう少しマシな感想を書いてみます。
まず、セットリストは最新作の「Motion」からの曲が中心でしたが、“Company Of Kings”や“Tell Me”、“Orion's Belt”、“Clean It Up”、“Forget Thinkin'”、“Your Little Girl”といった私のお気に入りの曲はほとんどやってくれたので、選曲に関しては全く言うことはありません。不勉強なので2曲やったカヴァー曲は共に知らない曲でしたが、なかなか良い曲でした。確かそのうちの1曲はSQUEEZEというバンドの曲だって言っていたので、今度チェックしてみたいと思います。
昨日のライブでは曲によっては広島在住のアメリカ人2人（ハーモニカ＆バンジョー）が一緒に演奏していましたが、個人的には“Orion's Belt”でのハーモニカだけは蛇足だったような気がします。バンジョーもハーモニカも他の曲では良い味を出していたのですが、この曲だけはビーヴァーのアコギと歌だけで聴きたかったなぁと思いました。まぁ私が「Motion」で一番気に入っている曲なので思い入れが強すぎたってせいもあるかもしれませんが・・・。
あと、アルバムを聴いていた時には曲や声の方に注意がいってしまって、歌唱力に関しては「そこそこ器用に歌える人だな」って程度の印象しかなかったのですが、昨日初めて生で歌声を聴いて自分の耳が節穴だったことを痛感しました。この人の歌は器用なんてレベルじゃなくて、本当に上手いです。声量があるとか、凄い声が出るってわけじゃないんですけど、ただひたすら普通に歌が上手いんです。声質は違いますが、例えるならポール・ロジャースみたいな天才肌のボーカリストって感じでしょうか。とにかく、抜群に上手いです。
結構ラフに歌っているように見えて実は発声がしっかりしているので、歌詞はほぼ完璧に聞き取れました。弾き語りだったということもありますが、アンディ・ヴァン・ダイク同様に一語一語を丁寧に歌う人だなぁという印象を受けました。テキサス出身の割には訛りもあまりなかったです。
ちなみに、「Little Brother」や「Undisturbed」のジャケの写真はどこからどう見ても“ヤバイ人”なんですけど、ライブの後に話しかけてみたら実はとても気さくでいい人でした。彼のライブを見るためにわざわざ京都から来たと言ったら（ホントは滋賀ですけどたぶん知らないでしょうから）、非常に喜んでくれましたし、これから朝までマンガ喫茶で過ごすと言ったら、「ちゃんと睡眠を取った方がいいよ」というアドバイスまでしてくれました。つーことで、東京と神奈川でのライブに行かれる方は、ライブ前やライブ後に隙を見つけて話しかけてみて下さいな。話しかけたら丁寧に応対してくれますよ。CDを持って行ってサインをもらうっていうのも良いですね。
それと、帰り際に岩見さんと少し話をしたのですが、どうやらすでに次の企画も考えておられるみたいでした。アンディ・ヴァン・ダイクといい、ビーヴァー・ネルソンといい、岩見さんが勧めるミュージシャンにハズレはないので、次回も期待していいと思います。いや〜、今からもう楽しみですね。
[ 関連エントリ ]
＊ビーヴァー・ネルソン来日決定！
＊ビーヴァー・ネルソンの来日迫る！
＊ビーヴァー・ネルソン最高！
まず、セットリストは最新作の「Motion」からの曲が中心でしたが、“Company Of Kings”や“Tell Me”、“Orion's Belt”、“Clean It Up”、“Forget Thinkin'”、“Your Little Girl”といった私のお気に入りの曲はほとんどやってくれたので、選曲に関しては全く言うことはありません。不勉強なので2曲やったカヴァー曲は共に知らない曲でしたが、なかなか良い曲でした。確かそのうちの1曲はSQUEEZEというバンドの曲だって言っていたので、今度チェックしてみたいと思います。
昨日のライブでは曲によっては広島在住のアメリカ人2人（ハーモニカ＆バンジョー）が一緒に演奏していましたが、個人的には“Orion's Belt”でのハーモニカだけは蛇足だったような気がします。バンジョーもハーモニカも他の曲では良い味を出していたのですが、この曲だけはビーヴァーのアコギと歌だけで聴きたかったなぁと思いました。まぁ私が「Motion」で一番気に入っている曲なので思い入れが強すぎたってせいもあるかもしれませんが・・・。
あと、アルバムを聴いていた時には曲や声の方に注意がいってしまって、歌唱力に関しては「そこそこ器用に歌える人だな」って程度の印象しかなかったのですが、昨日初めて生で歌声を聴いて自分の耳が節穴だったことを痛感しました。この人の歌は器用なんてレベルじゃなくて、本当に上手いです。声量があるとか、凄い声が出るってわけじゃないんですけど、ただひたすら普通に歌が上手いんです。声質は違いますが、例えるならポール・ロジャースみたいな天才肌のボーカリストって感じでしょうか。とにかく、抜群に上手いです。
結構ラフに歌っているように見えて実は発声がしっかりしているので、歌詞はほぼ完璧に聞き取れました。弾き語りだったということもありますが、アンディ・ヴァン・ダイク同様に一語一語を丁寧に歌う人だなぁという印象を受けました。テキサス出身の割には訛りもあまりなかったです。
ちなみに、「Little Brother」や「Undisturbed」のジャケの写真はどこからどう見ても“ヤバイ人”なんですけど、ライブの後に話しかけてみたら実はとても気さくでいい人でした。彼のライブを見るためにわざわざ京都から来たと言ったら（ホントは滋賀ですけどたぶん知らないでしょうから）、非常に喜んでくれましたし、これから朝までマンガ喫茶で過ごすと言ったら、「ちゃんと睡眠を取った方がいいよ」というアドバイスまでしてくれました。つーことで、東京と神奈川でのライブに行かれる方は、ライブ前やライブ後に隙を見つけて話しかけてみて下さいな。話しかけたら丁寧に応対してくれますよ。CDを持って行ってサインをもらうっていうのも良いですね。
それと、帰り際に岩見さんと少し話をしたのですが、どうやらすでに次の企画も考えておられるみたいでした。アンディ・ヴァン・ダイクといい、ビーヴァー・ネルソンといい、岩見さんが勧めるミュージシャンにハズレはないので、次回も期待していいと思います。いや〜、今からもう楽しみですね。
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