映画：『Rock School』
Paul Greenという人物が主催する子供向けロック教室「THE PAUL GREEN SCHOOL OF ROCK MUSIC」のドキュメンタリー映画（
公式サイト ）。ジーン・シモンズの出ている同名のリアリティTVとは関係ありません。日本未公開＆未DVD化。以前
このエントリ で取り上げたときに買ってみようかなと書きましたが、あの後すぐ購入したのはいいものの、すぐに旅に出てしまったのでずっと未見でした。
このSchool of Rock Musicという学校はジャック・ブラック主演の『スクール・オブ・ロック』の元ネタになった（？）らしく、9〜17歳の子供に音楽（ロック）を教える音楽教室で、映画が製作された2005年の時点で全米で120人の生徒がいるとか。生徒たちのレベルは様々で、バカテクギター少年からほとんど初心者まで多種多様。
このPaul Greenというオヤジがもう典型的なロックバカ。なんせ、Paul Greenは2歳ぐらいの自分の息子に向かって「Jethro Tullって言ってごらん」なんて言ってるヤツ。こいつのせいで入学前はシェリル・クロウが好きだった女の子がステージでフランク・ザッパを熱唱したり、可愛らしい小学校低学年の兄妹がBLACK SABBATHの"Paranoid"をデュエットしたりと人生を狂わされてます。
主にZappanaleというドイツで行われるザッパファンの集いでの演奏に向けて練習していく過程を取材しているんですけど、Paul Greenの指導は熱い。カメラの前だから演技していたのかもしれないけど、狂ったようにわめきちらしてfour letter wordsを連発しながら生徒たちのやる気を引き出していくやり方はちょっと日本では考えられないかも。彼なりに生徒たちのことを色々と考えてやっているみたいだけど、かれの強権的な指導姿勢に反発して去っていく生徒もいる。そーいうとこもちゃんと撮されているところは面白いが、ドキュメンタリーとしてはテーマがよく見えなくてイマイチ。ラストのZappanaleで元ザッパ・バンドのナポレオン・マーフィー・ブロックをゲストに迎えて演奏するシーンは結構良かったけど。
「秒速5センチメートル」
「ほしのこえ」の新開誠の3作目。「ほしのこえ」は正直あまりピンとこなかった。ああいういわゆる「セカイ系」の作品には全く共感できないんだけど、この「秒速5センチメートル」は良かった。見終わった時に思わず「いいなぁ」とつぶやいたくらい。この作品も新開誠特有の周りの登場人物を極力排除して描く手法なんだけど、今回はSFじゃなくて日常生活が舞台なので違和感なく見れる。
そして、とにかく切なくて甘酸っぱい。しかし、少女マンガのようなありきたりで安易なハッピーエンドではなく、「女は男以上にリアリスト」というのをちゃんと描いている。センチメンタリズムが過剰という批判もあるみたいだけど、男って女とは比べられないほどセンチメンタルな生き物だと思う。少なくとも私はそう。だから、一部でナルシストと評されている主人公がラストでつい振り向いてしまうのにも共感できた。"現実的"という意味ではリアルなストーリーじゃないけど、こーいうノスタルジックな話は好き。
山崎まさよしの曲が流れるラスト5分間はまるでPVみたい。映像のための曲というよりは、曲のための映像といった感じで、賛否が別れるポイントだろうけど、感動できるのは確か。個人的には気に入った。
新開誠が得意とする背景美術の美しさは言うに及ばず。技術的なことはよく分からないけど、たぶんデジカメ画像を加工して使ってるだと思いますが、イノセンスやハリウッドのアニメ映画のCGで描き出したリアルさとは全く種類の違うリアルさがある。質感と柔らかみのあるリアルとでも言うべきか。桜が舞うシーンや雪が降るシーンの美しさは筆舌に尽くしがたい。
映画「夕凪の街 桜の国」は期待薄
7月28日に公開予定の「夕凪の街 桜の国」の映画版。原作が大好きなので期待していたけどYoutubeにアップされていた
NHKの特集 を見て期待が萎みました。NHKの番組の中で映画版のオリジナルシーンとして小学生が「原爆の子の像」の前で「僕たちは戦争を憎み 核兵器を憎み〜」と唱和しているシーンが映ってるけどあれは何？どう考えてもこれは蛇足。つか、蛇足どころではなくて作品の本質を大きく損なってしまう大失策。原作、特に後編の「桜の国」は声高に反戦や反核を叫ぶのではなくて、何気ない日常の中の幸せと悲しみを描くことで高潔な物語になっているし、だからこそ多くの人に受け入れられたのに、ああいう風なスローガンを直接口に出させるなんて監督は原作を全く理解していないとしか言いようがない。
まぁ映画全体を見ないで批評するのは問題があるので結論は保留しておくけど、これはかなりダメっぽい。公開日に観に行くつもりだったけど行く気がなくなったなぁ・・・。
映画：「サン・ジャックへの道」
映画「サン・ジャックへの道」公式サイト
去年私が歩いた巡礼路「カミーノ・デ・サンティアゴ」を舞台にしたフランス映画（サン・ジャックはサンティアゴのフランス語名）。昨今のウォーキングブームや世界遺産ブームの影響もあってか、平日の昼間の映画館にしては珍しく中高年の男性の姿が多かった。ただ、美しい自然の映像や中世からの巡礼路を"歩く"ということの魅力を期待して行った人は失望したと思う。私もその一人。つか、失望というよりも怒りを覚えた。この映画を見るためにわざわざ電車賃片道1450円も払って大阪まで行ったのに。映画代1800円も払ったのに。金返せ！と思った。
様々な問題を抱える9人の男女がガイドに連れられてフランスのル・ピュイからサンティアゴまで歩くという設定なのだが、リアリティ面とフィクション面の両方においてダメすぎる。まず、フィクション面。全く中身のないストーリーに「なんでそうなるの？」と言いたくなるようなご都合主義的な展開。登場人物は全く成長していないし、個々の問題は何も解決していないのに、サンティアゴに着いたら全てが解決してしまうという何とも安易な結末。しかも、登場人物を9人（＋ガイド）も出してしまったせいか、一人一人の描き込みが薄くて、メインの3兄弟以外はいわゆる「キャラが立ってない」状態になっている。どのキャラも魅力に乏しく感情移入も同情もできないのが最大の欠点。何を見せたい映画なのか全く分からない。こんな酷いフランス映画は久しぶりに観た。フランス映画らしく随所にセンスのいい笑いがあったのがせめてもの救いだろうか。
続いてリアリティ面。カミーノを歩いたことのある人間から見れば「なんじゃそりゃ」と言いたくなるポイントが多々あった。そもそも、ガイドに連れられて歩くなんてあり得ない。おまけにガイドが食事を作ってくれて昼飯まで用意してくれる。ふざけんな。カミーノ最大の試練は食料調達だぞ。私はパンとパスタを常に持ち歩いていた。スペインの田舎なんてホントに何もないし、時には村というよりも家が数軒あるだけの"集落"に泊まることもある。日曜日には全ての店が閉まり食料の入手は不可。私たちは「魔の日曜日」と呼んでいた。
次に、巡礼者の多い夏期に歩いているはずなのに不思議なことに他の巡礼者が画面には全く出てこない。宿では何人か出てくるが、歩いている途中で他の巡礼者に出会うことはほとんどない。他の巡礼者に出会って「Buen Camino!」と挨拶したり、同じ人たちに抜きつ抜かれつ歩くのがカミーノの楽しみなのに。
また、ル・ピュイからならサンティアゴまでの距離はフランス国内とスペイン国内がだいたい800kmぐらいずつなのに、フランス国内のシーンで1時間15分ぐらい使いスペインに入って15分もしないうちにサンティアゴに着いてしまう。「ピレネーを越えた」と言ったかと思えばすぐ次の瞬間にはサンティアゴ。はしょるにしてほどがある。片言のスペイン語を駆使してパン屋でパンを買ったり、通りかかった村のBARに寄ってCafe con leche（ミルクコーヒー）を飲んだりするのが楽しみなのにそういうシーンも一切なし。
他にも、夏場とはいえ誰も寝袋を持ってないとか、国境の村であるロンセスバイエスの神父がフランス語を全く話せないとか、毎回宿で食事が出てるとか、経験者から見るとあり得ないことばかり。監督は絶対にカミーノを歩いたことがないと確信したね。ぶっちゃけ、本編開始前に観た「夕凪の街 桜の国」の予告編の方が遙かに良かった。
「Tenacious D in the Pick of Destiny」
最近は俳優として大活躍中のジャック・ブラック率いるコミック・ロック・バンド(?)、テネシャスDの結成秘話(フィクション)を彼らが自作自演で映画化した超おバカ映画。ジャック・ブラックと相方のカイル・ガスが出会ってバンドを結成するところから始まり、"Pick of Destiny"という幻のギターピックを博物館から盗み出し、最後は悪魔と歌合戦（？）で戦ったりとストーリーはもうめちゃくちゃ。とにかくくだらないし、下ネタは連発するわ、「パイレーツ・オブ・カリビアン」や「スターウォーズ」といった有名な映画のパロディをやるわともうやりたい放題。
劇中で使用される曲はほとんどがTenacious Dのオリジナルナンバー。メタルな曲からアコースティックな曲まで色々ありますが、結構かっこいい曲が揃ってます。そして、映画の冒頭ではなんとロニー・ジェイムス・ディオとMeat Loafが登場。2人は"kickapoo"というTenacious Dの曲の中でボーカルを披露しています。DIOファンならこのシーンだけでも見る価値はあると思いますが、映画としてははっきり言って駄作なので、よっぽどコアなTenacious Dファン以外には受けないでしょうね。ちなみに、アメリカでは昨年公開されていて、日本公開の予定もあったみたいですが、たぶんこの内容じゃ公開される可能性は低いかと。
上述のロニーとMeat Loafが"Kickapoo"を歌うシーンはYoutubeにアップされてます（ロニーが出てくるのは最後の方）。
http://www.youtube.com/watch?v=hvvjiE4AdUI
映画：「ラブ・アクチュアリー」
2003年公開のイギリス映画。私が「幸せな気分になりたい時」に見ることにしている映画なのですが、最近ちょっと鬱ってるので久しぶりに見てみました。
高年齢向けの少女マンガであるような色々な恋愛模様を同時進行で描いた作品。各エピソードがシンプルなのでともすれば散漫になりがちな構成ですが、それぞれのエピソードをセンス良くオシャレにまとめていて、「愛」というテーマを軸に優しさに満ちあふれた心温まる映画に仕上がっています（アメリカに行く男のエピソードだけはバカっぽくて好きじゃないけど）。監督・脚本のリチャード・カーティスはこれが初監督作品なんですが、かの「Mr.ビーン」シリーズの脚本を書いていた人らしいです。この映画のイメージとのギャップがすごいんですけど、調べてみたところ「ブリジット・ジョーンズの日記」や「ノッティングヒルの恋人」の脚本も書いてるみたいで、それを知って納得しました。宝石店の店員という脇役でローワン・アトキンソンが出てくるのは恐らく「Mr.ビーン」繋がりでしょうね。ローワン・アトキンソンは最後の空港のシーンでもちょっと出てきて活躍してくれるし。
ローワン・アトキンソンの他にもクラウディア・シファーがチョイ役で出てきますし、それぞれのキャラの出演時間は短いのにキーラ・ナイトレイやヒュー・グラント、エマ・トンプソン、リーアム・ニーソン、ビリー・ボブ・ソーントンといった超豪華キャストが惜しげもなく登場。特にエマ・トンプソンの演技は絶妙です。個人的にこの人は現役女優の中では最高の演技力を持っていると思っているんですけど、この映画を見ればそれが分かってもらえると思います。あと、私の大好きな俳優であるビル・ナイの怪演にも注目。「スティル・クレイジー」での落ちぶれた元ロックスター役とか「I Capture the Castle」（日本未公開）での気むずかしい作家の父親役とか、こーいうちょっとサーカスティックで哀愁漂う役をやらせたら彼の右に出る俳優はいないでしょう。
そして、この映画はイギリス映画らしくBGMの選曲が抜群に上手いんです。ビートルズにベイシティローラーズ、ジョニ・ミッチェル、マライア・キャリーなどそのシーンの雰囲気と内容にピッタリ合った曲を選んでいて、音楽好きの方も納得の選曲です。あと、ドラムに熱中する子供の部屋のドアに掲げられたボードの文字が話が進むにつれて「Keep Out」→「Rhythm is My Life」→「Ringo Rules」と変わっていったり、MOTERHEADのTシャツを着たメタラー風のDJがSaint Etienneの「Puppy Love」（甘ったるいポップ曲）をかけたりと、随所に小技の効いたネタが散りばめられていて、そーいうとこに注意しながら見るのも面白いです。
映画：『ファイナルファンタジーVII アドベントチルドレン』
今更ですがDVDを買って見ました。FF7が出た頃はオーストラリアに住んでいたので、英語のPC版をやったのですが、ストーリーを全く覚えていません。Wikiでストーリーを復習してみましたが、それでも半分ぐらいしか思い出せませんでした。そんな私ですので、登場人物やストーリーにもあまり思い入れはありませんが、まぁそこそこ楽しんで見れました。
全編CGのFF映画と言うとあの迷作『The Spirits Within』の悪夢が思い出されますが、CG技術はあの頃より進化していますし、ハリウッドではなくて日本で作られたせいもあって、映像にはそこまで違和感は感じません。物体や人物に質量を感じないのはCGの宿命なので仕方ないですし、戦闘シーンの動きは動線が直線的であまりリアルではありませんが、それ以外は非常にリアルでスクウェアの誇るCG技術を堪能できます。ただ、高速道路のバイクチェイスなどは迫力満点なのですが、映画と違ってカメラを自由に切り替えられる分、頻繁にアングルが変わって暗い部屋で見ていると疲れます。カメラワークに関しては従来の映画的な手法を採り入れた方が良かったと思いますね。
ストーリー的にはどうってことない話ですし、ライフストリームという設定を除けば、ある意味非常にハリウッド的です。舞台をLAにしてケビン・コスナーあたりを主人公をにすれば、「過去のギャングとの抗争で同僚を救えなかったことを悔やんでいる元警官が、滅んだギャングを復活させようとするヤツらとの抗争の中で自分自身を取り戻していく」というプロットでそのままハリウッド映画にできそうな設定です。その辺は賛否両論別れるところですが、アメリカンロック風の曲をバックにクラウドがバイクに乗って大自然を走り抜けるシーンが続くスタッフロールを見れば、制作者の意図がどの辺にあったかは推測が付きます。まぁ下手にゲーム版の世界観を踏襲した複雑なストーリーにするよりは、こっちの方が分かりやすくて良かったんじゃないでしょうか。
「どろろ」を映画化
■手塚漫画「どろろ」が妻夫木＆コウ主演で実写映画化！
なんだって〜！？（例のMMRのAAを脳内補完して下さい）。「どろろ」は手塚作品の中では「火の鳥」と並んで1,2を争うくらいに好きな作品ですけど、これはなぁ・・・。どろろの設定を勝手に変えていますけど、原作者の意図を表現するためというよりも、有名俳優を起用することで知名度をアップしたかったのがバレバレですし。だから嫌いなんですよ、日本の映画界は。激しく駄作になりそうな予感がします。まぁそれでもキャストだけでそれなりの興行成績は出るんでしょうけどね。
映画：『Zガンダム II 恋人たち』
「最近は全然映画館に行ってないけど、そーいえば前回映画館に行ったのもZガンダムだったよな。“自称”映画好きがこれじゃまずいよなぁ」とか思いながら行ってきました。前作ほどは古い絵と新しい絵の違和感はなかったですし、新しく描き直された絵の割合が前作よりも多かった気がします。ただ、CGで描かれたカットが頻繁に使われていたアーガマなどの戦艦はリアルすぎてちょっと違和感がありました。
ストーリーは相変わらず90分の中に目一杯詰め込んでいるのでテンポが早くて付いていくのが大変です。テレビ版を知らない人は人間関係や舞台設定を理解するだけでもかなり苦労するんじゃないでしょうか。「恋人たち」というサブタイトルはカミーユとフォウ＆サラ＋ファ、シャアとレコア、アムロとベルトーチカといった組み合わせをメインに据えているからなんでしょうけど、ストーリーの軸とするテーマとしてはちょっと弱い気もしました。新訳と銘打っている割には、単なるダイジェスト版に終わっている気がします。次作で描かれる結末がテレビ版とは少し変わっているという話なので、まぁ富野的にはそこが新訳なんでしょうけど。
テレビ版と変わっているといえば、声優が変わったフォウは確かに違和感はありましたけど、イメージが崩れるというほどでもなかったです。今回の交代劇には色々と裏があるみたいで、確かに納得しかねるところもあるのですが、声自体はこれはこれで悪くないかなと思いました。つか、この第2部でフォウが死ぬところまでいくと思っていたんですが、そこまでいかなかったですね。それでも、記憶がないことに苦しむフォウを見ていると、ちょっと目がウルウルしてきちゃいました。
個人的にはフォウよりも、サラの声が変わっていたのがショックでした。声が大人っぽすぎてキャラの役柄に合っておらず、純真無垢な心からシロッコを慕っているハズのサラが完全な悪役になっていたような気がします。サラが悪事(？)を働くシーンが続いていたってせいもあるのでしょうが、サラってこんな悪いヤツだったっけなぁとか思いながら観てました。
ラストで登場するハマーン様の高貴なお姿とガザCの大軍には感動。特にハマーン専用ガザCの美しさといったら筆舌に尽くしがたいです。あのラストシーンだけでチケット代の元は取った・・・とまではいきませんが、それまでの消化不良気味な内容を一気に払拭してくれるシーンでした。
[ 関連エントリ ]
＊『Zガンダム』を観てきた
映画：『FESTIVAL EXPRESS』
1970年にジャニス・ジョップリンやTHE BAND、GREATFUL DEADといったミュージシャンが列車に乗ってカナダを横断したツアーの様子を撮ったドキュメンタリー映画。私はこの時代をリアルタイムで経験した世代ではないし、この時代の音楽はあまり詳しくないのですが、当時の音楽シーンの様子が垣間見れて面白かったです。チケットを持たないファンがコンサートを無料で解放しろと要求して騒動を起こすとか今じゃ考えられないですよね。赤字になるって分かっているのにツアーを続けたり、酒を買うために停車予定ではない駅で電車を止めたりといかにもあの頃らしいエピソードだなぁと思いました。
あと、やたらとハイテンションで楽しそうなSHA NA NAとか、プログレチックな演奏がカッコいいMASHMAKHANとか、名前しか知らなかったバンドの演奏が聴けるのも嬉しいです。そして、何と言っても目玉はジャニス・ジョップリン。この時期はドラッグから離れていた(ホントなのかな？)というジャニスは健康そうで、映画の中でステージで主催者にテキーラを贈呈するシーンがあるのですが、その時のジャニスはホントに無邪気で可愛らしいです。とてもこの3ヶ月後に死ぬ人物とは思えないですね。でも、健康そうな顔でもどこか陰のある顔ですし、髪を振り乱しながら“Tell Mama”を熱唱する姿は神懸かっていて、この後彼女に待ち受けている運命を思うと少し悲しくなります。
これだけでもお得なのに、さらにこのDVDには参加していたバンドのライブ映像が収められた特典ディスクまで付いています。そーいえば、ジャニスが“Move Over”を歌っている映像を見たのはこれが初めてかも。あと、本編終了後のスタッフロールの時に流れるジャニスの“Me and My Bobby McGee”ってどのバージョンなんでしょ？既発のデモバージョンとは違うような気がするんですが、もしかしてこのツアーで録音されたライブ音源でしょうかね？
字幕は概ね問題ありませんでしたが、Hammond B3を「キーボード」と訳しているのだけはちょっとどうかと思いました。ハリウッドの娯楽映画ならそれでいいでしょうけど、音楽ドキュメンタリーでその訳はなんか違和感ありますね。Hammond B3はハモンドB3だし、百歩譲って商品名を使わないとしても、キーボードではなくてオルガンと訳して欲しかったですね。
『ホテル・ルワンダ』の公開決定！
先日うちで取り上げたルワンダ虐殺を扱った映画『ホテル・ルワンダ』ですが、どうやら無事に日本での公開が決定したそうです。以下、
『ホテル・ルワンダ』日本公開を求める会 のサイトから転載です。
『ホテル・ルワンダ』の日本での劇場公開が決定しました。 ということで来春の公開になるみたいです。
このエントリ でも書きましたけど、この映画はルワンダ虐殺を扱った社会的な作品ですが、そんなに堅苦しいものではなくてエンターテイメントとしても十分楽しめる作品ですし、残虐なシーンもないので気軽に見ることができます。全国各地での公開は東京での興行成績次第ということですので、東京近郊にお住まいの方はぜひ見にいって下さいな。オススメですよ。
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＊日本未公開のオススメ映画：『Hotel Rwanda』
30秒で分かる『ハイランダー』
最近はチェックをサボリ気味で見逃していたのですが、バニーを使ったflashで名作映画を30秒で再現する
Angry Alien Project が新作の
"Highlander" in 30 seconds を公開しています。『ハイランダー』はQUEENが音楽を担当していると聞いて10数年前にビデオで見た記憶があるのですが、ストーリーは全く覚えていません。このflashを見ても何も思い出さないので、本当に見たことがあるのか自信がなくなってきました。それはさておき、このflashは相変わらず面白い出来ですし、ストーリーを上手くまとめているので、何となくストーリーが分かった気になれます。
ちなみに、前回このプロジェクトを紹介した時からは『再会の時』（The Big Chill）と『パルプ・フィクション』も追加されています。
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＊30秒で分かる『エクソシスト』
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＊Angry Alienの新作が一挙に3作も公開
＊Angry Alienの新作
映画「マッハ！」が無料公開中！
日本未公開のオススメ映画：『Hotel Rwanda』
1994年にルワンダで起こったフツ族によるツチ族の大量虐殺のまっただ中で、ベルギー資本のホテルに逃れてきた1200人以上のツチ族の命を救ったホテルの副支配人、ポール・ルセサバジナ氏をモデルにした映画（彼自身はフツ族）。今年のアカデミー賞で主演男優賞、助演女優賞、脚本賞の3部門にノミネートされた作品なのでそのうち日本でも公開されるだろうと思っていたのですが、未だに配給会社が決まったという話すら聞かないのでアメリカ版のDVDを買って観ました。アメリカを含め世界中で高く評価された作品なのですが、アメリでは興行的にはイマイチだったらしいので、「全米大ヒット作品」にしか興味のない日本の配給会社が見向きもしないのも分かりますけど、たまにはこういう映画を配給してもいいと思うんですけどねぇ・・・。ちなみに、日本での公開を目指して活動している
『ホテル・ルワンダ』日本公開を求める会 というのがあります。
だいぶ簡略化されていますが、民族対立の背景や虐殺に至る経緯、国際社会の反応、ツチ族ゲリラの反攻といった情勢もストーリーや登場人物のセリフの中に巧みに織り込まれていますので、全くの予備知識なしに見ても登場人物の置かれた状況は理解できると思います。残虐なシーンはほとんどないので、虐殺の恐ろしさを知るという映画ではありませんが、兵士や軍の高官に賄賂を渡したり、残忍な民兵のリーダーと取引をして食料を手に入れたりと、自分の家族と避難民の身を守るために、絶体絶命の状況でも何とかして活路を見いだそうとするポールの姿を通じて、史上まれに見る大量虐殺の中で「自分にできること」をやろうとした一人の人間の姿を描くことが監督の狙いだったと思います。
基本的に全てが実話を元にしているので、当然ながらストーリーは恐ろしくパワフルでリアリティがありますし、その実話を元にした脚本も秀逸です。監督のテリー・ジョージは初めて聞く名前でどんな作品を撮っている人なんだろうと思って調べてみたら、この人って元々はジャーナリスト出身で、脚本家を兼業していた頃に『父の祈りを』の脚本を書いた人なんですよね。IMDbでそれを知った時は「やっぱりなぁ」って思いました。彼はこの映画でも脚本を共著しているんですけど、数あるエピソードの中から映画のテーマに沿ったものだけを抜き出して、登場人物のキャラを確立させながら映画的な“見せるストーリー”にアレンジする能力は卓越していると思います。孤児院のシスターが孤児と別れるシーンとか、民兵がホテルに侵入してくるシーンとか、行方不明になっていた姪と再会するシーンとか見せ方が上手いなぁと何度も感心させられました。社会的なテーマを扱った映画ですけど、ハラハラドキドキするシーンもあり、感動できるシーンもありで、そこら辺のお気楽な娯楽作品より遙かにエンターテイメントとしても成立しているんですよね。『オーシャンズ11』のドン・チードルを主役に抜擢し、その周りをソフィー・オコネドやニック・ノルティといった堅実な脇役で固めて、ジャン・レノをチョイ役に起用するという配役も絶妙です。
この映画を見て「人間はこうも残虐になれるのか」という結論を導き出すのは簡単ですが、劇中でも語られているように、この虐殺が突発的で衝動的な行為ではなくて、虐殺が起こる遙か前から伏線が張り巡らされていたきわめて計画的な行為であったことを忘れてはいけないと思います。長年の民族対立と国際社会が放置した内戦を背景に、何年も前からフツ族政府とメディアがツチ族への敵愾心を煽る報道を続けていたこと。さらに、フツ族とツチ族という区別自体、そもそもは宗主国だったベルギーが植民地支配の道具として生み出したものに過ぎないということ。ある日突然フツ族がツチ族を殺し始めたのではなくて、そういう積み重ねがあってこそこの虐殺は起こったのです。アフリカだから、貧しい国だから、黒人だから起こったということではない。それを忘れてはいけないと思います。
ちなみに、ルワンダの大量虐殺の背景については
この記事 が非常に参考になります。
映画：『ミリオンダラー・ベイビー』
jm's myTasteさんの
「今更ながらのミリオンダラー・ベイビー」 というエントリを読んで、そういえば私も感想を書いてなかったなということを思い出したので、ついでにちょっと書いてみます。
方々で絶賛されていますが、私も純粋に良い映画だと思いました。テーマも地味だし暗い話だけど、登場人物の性格や背景、心情を丁寧に描いていますし、俳優の演技も文句なし。ラストは賛否両論だとは思いますが、「これが正しい！」という押しつけがましさはないので好感は持てますね。ハリウッド映画にしては不必要なセックスシーンや不要な暴力シーンがないのも良かったです（『マディソン郡の橋』は酷かった）。
ただ、少し気になったことがあります。例えばヒラリー・スワンクがボクシングで対戦する相手は皆見るからに悪役っぽいヤツらで卑怯なことばかりをしてきます。そして、そいつらは全員白人ではなくて黒人（orヒスパニック?）。あと、ヒラリー・スワンクのバカな母親や妹も最後までバカなまま。ジムで弱いモノいじめをするヤツらも最後まで悪者のまま。確かにこうすると2つの世界の対比が分かりやすいし、主人公2人の結びつきを強調するためにそういう構成になっているんでしょうけど、なんか釈然としないものがあるんですよねぇ。ストーリーやテーマはハリウッド映画らしくない作品ですけど、こういうところは典型的なハリウッド映画だと思いました。
私は「理由のない悪」ってのは好きじゃないんですよ。母親や妹の境遇や生活環境を考えればああいう人間になるのも仕方ないわけで、むしろ真っ直ぐに育ったヒラリー・スワンクの方が特殊なんですよね。そういう人物をああいう風にまるで悪意の塊みたいに描かれるとなんか気の毒っていうか、ああいう人だってどこか人間的で優しいところがあるんじゃないかなと私は思っちゃうんですよね。そういう家族の姿とか、ジムで弱いモノいじめをするヤツらの根性を叩き直してこそ、イーストウッドが本当の自分を取り戻したと言えるんじゃないかと思ったのは私だけでしょうかね。まぁ本筋には関係ない話なのでどーでもいいことなのかもしれませんが。
ちなみに、ラスト近辺の“She bit her tongue”というセリフを聞いて一瞬、「タンを詰まらせた」と言ったと思ったのは私だけでしょうか？映画を見る時は頭の中は完全に英語モードになっているんですけど（私は米版DVDで見ました）、ああいうシーンだとつい日本語的な表現を考えているみたいですね。そのことに気づいて一人で苦笑してました。
